木心的诗怎么样精选46句集锦

木心的诗怎么样

1、木心用诗意对青年说着爱的要义，青年和木心的互动是从念诗到赞赏后又到青年的会心会意，又到青年的爱人，回到标题《火车中的情诗》，想到“每一次相遇都是奇迹”，木心和青年何尝不是如此呢！

2、诗的语言是自然的，朴素的，是很节制的表达，时空是穿梭于莎士比亚与去西西里，巴勒莫，罗马的火车，火车里深情的念诗，轻轻的赞赏，那一点头分明是一种懂的默契，一种和谐交流，构建了一个假想的美好现实。是真？是幻？还是错综复杂的思绪呢？以上供参考。

3、(“现在流行‘小清新’，木心有点‘老清新’。……其实木心这种小机灵也蛮好，就像是风铃一样，叮当作响，很惬意，但“木铎金声”才令人震撼的，不是风铃的那种叮叮当当。”

4、“后面蓝天／其实就是死”。这句是一引申、演绎，是哲学的升华。蓝天，有永恒的意思在里面。蓝色，是最冷的色彩，给人永恒的感觉。蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、沉稳、安祥与纯净的特征效果。另外，蓝色在西方文化里也代表忧郁。诗人由树桠到天空，想到后面的结局，自然都逃不脱一死。而这个死，是美好的，永恒的，也是忧伤的，像蓝天。

5、诗的意境就是木心的梦境，他虚拟了现代罗马爱情故事来抒写他的愿梦，他想要用“然后生命才是爱”的寓意告诉罗密欧与朱丽叶，他想罗密欧懂了，罗密欧会去对朱丽叶说。木心穿越着，他活在莎士比亚的悲剧里，却回到了从佩鲁迦，西西里到罗马的火车上。

6、1947年，内战如火如荼。一向只有羡慕别人生活跌宕丰富的富家少爷木心，成了热血青年，发传单，号召人民反抗政权，俊俏如姑娘，却有一身极硬的反骨。白天闹革命，晚上点上一支蜡烛弹肖邦。

7、中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。在“文革”囚禁期间，用白纸画了钢琴的琴键，无声弹奏莫扎特与巴赫作品。其学生陈丹青推崇：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”著有《哥伦比亚的倒影》《素履之往》《云雀叫了一整天》《文学回忆录》等书。

8、从前的日色变得慢/车 马 邮件都慢/一生只够爱一个人…

9、                                             ——香港作家梁文道

10、我明白了，原来题目也是一句诗，同样省略了主语，全句是“我(诗人)像旷野一棵树”。而且，我“渐老／渐如枯枝”，“晴空下／枝桠纤繁成晕”，诗人的镜头现在切换到旷野的一棵树上。这是用电影里蒙太奇手法，先拍干枯的老人，然后镜头直接切换到树上。对于读者来说是跳跃，但诗人的跳跃，不是无凭无据，空无所依的。前头题目上有树，第二句已经点到枯枝，第四句镜头由“晴空”摇到“枝桠”，显然不突兀，由此及彼，已经水到渠成了。

11、木心的文本十分幽美，他的使用价值在民俗。我15年去乌镇游览，荣幸参加了本地的木心著作讨论会，参观考察了木心纪念馆。他是难能可贵的历史人文统一的大伙儿，持续保持着为人处世的醒悟、整洁和西方式礼貌。我还在采访中，见到本地人对文化艺术的推崇。浙江省的现代作家几乎扛起了中国现代文学的江山半壁。木心遭受本地笔风的浸染，他自身的不断思索和写作为他获得了很高的信誉。

12、“远望迷迷濛濛／灰而起紫晕”。这句是变奏，是对前诗的另一语意的演绎。远望，是远距离看。既指诗人远在美国，东西方地理距离遥远，也指人与人、民族与民族、文化与文化形成的隔膜。迷迷濛濛，即看不清晰。而且，色彩变化成“灰”。灰色是冷色调，一般形容伤心、沮丧、郁闷等等，是贬义词。起了紫色的光晕，前面说晕，没有修饰语，这里加上了紫色一词来强调。我们知道，紫色有神秘的特征，给人一种沉闷、压抑、恐怖、神秘的感觉。前面亮、这里暗；前面扬，这里抑；前面正，这里反；前面明快响亮，这里沉郁顿挫。

13、恍恍惚惚清晰的诀别诗文中的生离死别，多见，生而“诀别”，词语即显寒光。“清晰”对应“恍惚”，是这诀别的镌刻之痕，刻入时光。“诀”在“别”前，恍兮惚兮，“别”在“诀”后，刻骨铭心。

14、陈丹青果然像颜回。孔子差点被杀，而颜回又和大家走散了。等到颜回终于赶上大家，孔子说：“以为你死了呢。”颜回回道：“子在，回何敢死。”

15、少年木心，真像是西洋小说里写的贵族少年——“万事皆足，只欠烦恼”。

16、颜回的存在，不仅是完全顺从，也是为了延续老师的鲜润光辉。

17、“诗在话语的空间相互追逐”(让.贝罗尔)，作为语言中的语言，一首诗常被认为永未完成。木心先生的诗，总使我感觉有什么存活下来。绝好的诗在被写出的一瞬，神性显现，读诗人因之灵魂出窍。我们过去所能阅读的汉语新诗，依然存活在我们心中么？我常怀疑它们的作者是否写“对”了，竟或是否是“诗”。诗人，要看他运用词语焕发事物本真的魅力，也看他以事物的本真，如何焕发诗句的魅力，在木心先生那里，我看到，这是他天然葆蓄的能量，也是他轻而易举的能力。

18、古典建筑，外观上与天地山水尽可能协调，预计日晒雨淋风蚀尘染，将使表面形成更佳效果，

19、所以其实他还是很适合读这首诗的，就像他评价木心的诗歌一样，舒服。

20、在另一段探询纯粹快乐的诗中，抒情的力量，借助于诗思的推进，直抵灵魂的深处：

21、他起句两个字，“渐老”，声音短促、急切，劈面而来。谁渐老？是树吗？题目是写树啊。不，是人。你看他第二句“渐如枯枝”，如果是树，这个明喻就不好解释了，不能用枯枝来比喻树吧。诗人是说，我渐老，渐渐地如枯枝了。省略的主语是诗人：“我”。诗人惜墨如金，不愿多写一个字。汉语可以没有主语，在古诗词里常见；英文就不行，因此英译就不免拖沓，所以讲汉语其实最适宜作诗。

22、梦在枕，醒，是在枕上。“枕”何尝入梦？“枕”何来“醒”？何其触目惊心啊！“与枕俱醒”——有位俄国公爵曾对屠格涅夫念普希金诗句，然后说，假如能写出这样的诗，我愿割去自己两枚手指。

23、诗歌的笔调在转入下一段时徐缓柔和了。“来拥抱我”，是人入壮年的自信，平和，坦然。“我自温馨，自全清凉”，温度在经过前两段的剧变后终于变成平稳的脉动。

24、木心穿越着，他活在莎士比亚的悲剧里，却回到了从佩鲁迦，西西里到罗马的火车上。诗的语言是自然的，朴素的，是很节制的表达，时空是穿梭于莎士比亚与去西西里，巴勒莫，罗马的火车，火车里深情的念诗，轻轻的赞赏，那一点头分明是一种懂的默契，一种和谐交流，构建了一个假想的美好现实。

25、赏析木心的诗歌实在是吃力不讨好。因为木心的诗歌只能赏而无从析。有几类读者最好在打开木心诗集之前想一想，真的有必要读一下么？比如要在诗歌中寻找远大理想的，或者酒足饭饱之后装模作样地端着酒杯附庸风雅的，抑或给恋人写情书时寻找诗句装点门面的，尤其是想到木心这里来以诗会友那样比试高低的。木心的诗歌与诗坛、文坛、诗协作协之类，不管是官府的还是江湖的，全都毫不相干。

26、中国古代的哲学并不像西方哲学那样逻辑严密，清晰可辨，而是混沌的。西方的哲学思维主要是基于头脑，是逻辑的，线性的；中国古代哲学，譬如《道德经》，则是以体悟为主，是空间的，意象的，诉诸于心灵的感悟，而非头脑的分析，具有无言意味，所以很多时候需要读者心领神会。借木心的话来说，西方哲学是渐悟的，中国古代哲学是顿悟的。

27、那又何妨，如他自己所说，他本来就不是写给群众看的。反正都是误解。

28、木心先生从街道、店铺、日色，车马、邮件、火车站、钥匙和锁，给人满满时代感。与如今一个愈来愈快速食年代的感受相比，从前的慢，成了一种恬静之美、一种从容的坦然、一种朴素的珍贵、一种生命的哲学。这正是现代人渐渐失却的东西。

29、木心曾说：“我的美术馆应该是一个一个的盒子，人们可以听着莫扎特音乐从一个盒子走到另一个盒子。”可惜他最终没能看到这些仿佛漂浮在乌镇元宝湖水面上的一个个盒子。只是在临终前，看着美术馆的设计图，有些迷糊的喃喃道：“风啊、水啊，一顶桥。”……

30、科隆深秋，时近黄昏，双塔大教堂洪钟初动，随着全城的钟次第应和，洞浩瀚，历时二十分，

31、最后，要说明一点，说木心是诗性思维，不等于说他就没有逻辑思维。诗性思维中亦包含逻辑，它是对逻辑的超越，而非逻辑的反面。

32、就我个人来说，我觉得木心先生诗文作品中，意境最美的当属这首《从前慢》。

33、文学评论家、杭州师范大学教授夏烈说，木心先生最擅小诗或汉俳类诗体，语言浸着"五四"新文学的滋味，意象透着"从前"词与物的美，以及奇妙的隐喻。这首《从前慢》，便是他小诗中的精彩之作。

34、不过到了上世纪八十年代，拨乱反正。众多曾被误会被曲解被遗忘的文学家如出土文物，重新焕发光彩，出现在读者面前。到了九十年代，连一些原本就属二流的文坛前辈都被冠以“大师”的头衔。矫枉过正甚多。这其中，没有“木心”的名字。可以说，在中国现当代文学史上，原本不存在木心这么一号人物。

35、木心的老师福楼拜说：“如果你以艺术决定一生，你就不能像普通人那样生活了。”这是讲对于生活的牺牲。

36、是的，木心的答案，常常很简单，但是诚实，符合实际。他的答案往往不是出于概念，而是源于自身的经验。比如有人问木心：“什么是通灵？”这是一个非常玄虚的问题，要说清楚并不容易。木心如何回答呢？他说：“窗外的鸟叫了，嘿，我觉得很好听，这就是通灵。”多好的答案，不用一个抽象的概念，只是一句很平常的话，就将一个神秘的东西解释得清清楚楚。这样的回答不是概念的，而是直觉和观念的。

37、艾略特说：“诗的音乐性并不是一行一行诗句的问题，而是整首诗的问题。”准确说诗人在全面观照，通篇考虑的同时，还应一行一行，一字一字地斟酌、推敲，做到万无一失，不留瑕疵。本诗，除了押尾韵，还有内韵和抱韵；除了排比，还有迭句与复辞。意象上的起承转合，配以语气上的轻重缓急。连诗人惯用古老冷僻字之法，也自觉放弃，此诗中只有一个“钤印”的钤字现在较少用外，余字小学毕业生都认得。全诗感情控制得当，喜中有忧，哀而不伤，有股过来人的超然之气。艾略特又说：“对一个想要写好诗的人来说，没有一种诗是自由的。”尽管此诗一系列的技法，诗人经营之苦心，在诗的外在形式上都没有流露，全诗自然顺畅，符合了卞之琳在小说《山山水水》里讲的“中国精神”：“中国艺术最推崇以认真到近乎痴的努力来修养了功夫而表现出随兴的风度。”本诗每节十行，共三节，句式较齐整，具有建筑美。距闻一多“三美”之说，仅缺“色彩美”。“三美”之境界，不是每一首格律诗同时都能具备的，故我说这首诗，可算当代情诗格律之经典了。

38、A：一个一直在变化中的人。另外，说话直来直去，脑子可能跟不上嘴(笑)。

39、人们心灵深处的诗意，仿佛早已被各种有形的物质欲望塞得满满的。再也回不到从前的那种“慢”,再也找不回那裹在淡淡的烟火里的诗意平凡。木心先生其人本身，就象一首意境优美的辽阔诗篇木心先生80年代初期，孤身一人长居美国纽约，从事美术及文学创作。直到2006年9月，79岁的他才返乡安居，于2011年12月21日凌晨3时，病逝于故乡乌镇，享年84岁。

40、时代发展，“从一生只爱一个人，到所谓只在乎一时拥有的一夜情”，很多人在向往着随时准备着去爱一个人，但也同时准备着，随时换了那个人。

41、也只有木心，能写出那样细腻又透辟的句子。可他的诗也早已和他告别，交给众人。

42、木心是诗人，而且可能也是神秘主义者，但他谈起人生、艺术、宗教、宇宙这些，又很朴素，很实在，很少用那些让人眼花缭乱的哲学概念，也不会想当然地说得玄乎其玄。这是因为他看得通透，他的哲学可以说是洗尽铅华的返璞归真，见山非山后的见山是山，以致于人们有时会觉得他对一些问题的回答怎么那么简单。

43、木心带着学生，在精神和艺术的世界里做时空的徜徉，行过之处，有情有义。

44、尽管木心不太喜欢加缪小说《局外人》，但木心徜徉在城市中的诗作，处处透露着局外人式的恍惚。比如“东京的天气实在没有信用/我喜欢行向市中的废址”(《巴珑·东京淫祠》)；或者“凡事到了回忆的时候，/真实得像假的一样(《云雀叫了一整天·伊斯坦堡》)；甚至“莫让生命带走我们绝妙的自己”(《巴珑·罗马停云》)。世事，人生，在诗人笔下，显得无常而飘忽，“不知原谅什么，/诚觉世事尽可原谅”(《我纷纷的情欲·杰克逊高地》)。

45、木心给我的最大感受是，他说的东西都未必准确，但是他可以把那些事情说的丰盛。看他的东西，会给人一种“对，我是有才华，但我就是不把我的才华放在心上仔细雕琢，我热爱我的小聪明以及我就是觉得自己好聪明哦”的感觉。