名言警句帛书书法创作精选71句集锦

名言警句帛书书法创作

1、悟道的根本是从万物的本相到表象之间的变化过程，经过我们的思考和分析，得到一个合乎科学逻辑的结果。有和无，真和假本身是矛盾对立的，另一方面又表现为一个整体，这是事物本身的玄妙之处，唐代王伟的诗句“洗心讵悬解，悟道正迷津”就是很好的佐证，洗心是为了什么？因为心底有悬而未解的疑惑。悟道又是为了什么？因为需要一个正确的答案来解释眼前的迷津。因此上道的涵义就是有和无，真和假，虚与实的循环论证，悟道就是参悟彼此之间的变化规律，然后发现其中的玄妙。

2、初学书法类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩

3、书法创作，我想大体可以分为两类：一类效仿书圣王羲之“预想字形大小、偃仰、平直、震动，意在笔前，然后作字”的着意经营；另一类则追随苏东坡先生“无意于佳乃佳”的信笔而书。

4、  当前，书法有着一支浩大的爱好者队伍，成为书法艺术发展、提高的重要基础，体现了书法普及的程度。但这不能说已代表书法所要达到的艺术创作高度和研究深度。书法是以深厚的传统文化和哲学为基础的。古代书家都是有深厚传统文化素养的，从钟张二王到欧虞褚薛、从苏黄米蔡到邢张米董，翻阅一下书法史，实际上是一部文人书法史。书法作为一种文化载体，人的道德情操、抱负理想、审美感受都会毕露无遗地体现在书法之中，这一点并不是书法与生俱有的，而是书法在形成过程中文化人参与的结果。也正是由于文人对书法的介入和干预，才使得书法有声有色，内容丰富多彩。苏东坡言“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，正说明了如无读万卷书的“书外功”，则书法不能到达完美境界的道理。书法艺术作品可以说体现着一个“文化宇宙”，从横面看，诗书文印融为一体；从纵深看，是由技巧形成、学问知识到哲学思维系统的深切体现。成功的书法家，不仅精研技艺学识，还要进入哲学高境，使身心素质的理性与非理性方面皆得以充分发展。黄庭坚早就说过“学书须心中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，致使笔墨不减元常、逸少，只是俗书耳”。因此，提高当代书法艺术水平，创造时代风貌，无不需要提高书家的文化素一个书家的学识、修养精深，才会对书法艺术理解，而只有理解精深，才会去开拓新的领域，开好新的领域。知识面越广博，眼界就越开阔。书家若只重书法形式，艺术的丰富性必然会降低。(名言警句帛书书法创作)。

5、书画皆好，无字而长，驻官更注重政绩美誉度，故日后难能可贵。

6、懒得写书，书也写得快。风日夜呼啸，处处充满了舒适。

7、 无声之音，无形之相。——唐代 书法家 张怀瓘

8、   我们学校的国际部学生来自五大洲，他们不远万里来到中国，就是为了学习正宗的汉语，感受中国的传统文化。也正因为如此，我们国际部每年都会为外籍学生过中国节。

9、书法艺术到底是朗读的还是观看的，当前，存在着极大的争议。我提出一个观点，它是从视读到观看的转换。

10、书法只是一种技巧，但产品是第一关键。该产品是高，有点画，其自身的明确才雅气；产品向下，虽有激情，但不可一世的可观，而纵横只是狂暴，颇透露出桑树的外在。

11、如果一支笔奋笔疾书，如果一只天鹅高飞高飞，它将永远暗淡无光。

12、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》

13、   这些丰富多彩的活动既能让孩子们领略到中国的传统文化，同时又能激发学生学习汉语的兴趣，提过学生的汉语水平。

14、   我们在每个教室的门口及走廊都留出一部分空间用于校园文化建设，各年级充分利用自身优势，在教室门口及楼道里面开辟专栏，在上面张贴代表各种主题的学生作品或图片。一二年级布置的主题是“对外籍学生传播中国传统节日文化”，他们在教室门口及楼道里贴上自已亲手画的画、写的诗或拍的照片。色彩缤纷、创意独特。三年级布置的主题是“成语故事”，学生们纷纷拿起手中的笔，给喜欢的成语故事配上美丽的图画，并在专栏中展示出来，六年级布置的主题是“对联”，学生们在专栏里贴上各种“对联小知识”并展示自已亲手创作的对联，他们在轻松有趣的氛围中体验到中国的对联文化。

15、    每个节日前夕，我们都会让学生查阅有关这个节日的资料，了解节日的来历以及欢庆的过程，然后以学校、年级或班级为单位，通过各种不同的形式为孩子们过节，让孩子们感受中国的传统文化。

16、●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生(宋·米芾)

17、话，心也是；书，心画。声音，画面形状，绅士小人看。声音画家，绅士反派是感性的。

18、  文字内容与艺术创作有着密切的关系，内容是创作的先导。对于书家来说，先是写什么，然后才是怎么写。文字内容不但为素材起着纽带联续作用，而且还起着情感调节作用。某些章句忽然激发起书家的创作灵感、创作冲动，从而产生一个与文学创作完全不同的书法创作过程。书家对文字内容的深邃理解与其心灵产生的共鸣，总是反映到作品的情调和境界之中，书写时感情会随着内容而波动起伏，不同的内容产生不同的效果。优美的诗文能勃发书者的创作激情，还会对书法形式(如尺幅、书体、章法)、工具材料(笔墨纸张)的选择产生影响，在书写过程中保持一种良好的心理状态，从而更好地运用毛笔的艺术表现功能，使作品的艺术效果得到强化和提高，更具艺术感染力。因此，书法作品的整体美是文字内容与艺术表现形式相统一所创造出的美。文字内容具有深化形式内涵、启迪人们进行观赏再创造的价值。 

19、   国际部的汉语教学是我校多年来的品牌课程，在国际上有很大的影响力。根据外籍学生的学习语言的规律，我们在教授语文教材的基础上，每周将三节语文课细化为口语交际课、阅读课和汉语实践活动课。口语交际课的目的是为学生提供可说可感的话题，提高学生的汉语听说能力；阅读课通过阅读大量的书面材料和教师讲解，增强学生的汉语语感及理解能力；汉语实践活动课为学生提供了大量的参与实践的机会，让学生在轻松愉悦的氛围中感受中国传统文化的魅力。

20、我骨子里属于“东坡派”，但兰亭奖的参展作品还是先打了草稿，不断调整字的大小、疏密等各种关系，让整体和谐统然后检查文字错漏。等到正式书写的时候，我又把草稿完全忘掉，完全随机生发。将小稿原样放大对我来说是件痛苦的事情，打草稿的目的只是熟悉文字、文本。书法要“达其性情、形其哀乐”，创作如果没有性情的驱动，不可能生发出动人心魄的笔墨。

21、情话网首页>>诗词关于书法的诗作者：西海阅读：4121次时间：13-03-2809:40:09栏目：诗词篇一：观书法鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。

22、你说，经年醉梦，枉自拼凑。后来，几许相思，提笔言休。你说，无意弄愁，西窗烛剪凭谁寄。后来，花眠人散，枯墨洇绢璇泪滴。你说，烟雨江南，画屏如展;后来，荼蘼散尽，韶光阑珊; 你说，红豆依旧，水静莲香;后来，叶凋枝残，冷雾薄霜; 你说，衣袂飘飘，笑靥浅浅;后来，咽泪装欢 ，奈何眼穿; 你说，竹泪斑斑，寻许仙西子湖畔;后来，人 疏影浅，觅织女银河鹊仙 ——雨碎清明 《你说， 莫失莫忘; 后来 ，梦里花凉》

23、  从殷商的甲骨文到隋唐楷书的成熟，文字经历了漫长的演化过程，在这期间，书法随同文字的演化而不断发展着，它作为文书抄录的工具，是表明文字内容的手段，预示着书写的目的和本身实用基础所在。甲骨文的卜辞、钟鼎的铭文、秦皇的诏版、汉代的帛书、晋人的手札……无不说明书法艺术的发展凭借汉字的衍化，无不依靠实用文字和书写目的进行。隋唐以来，由于汉字的定型，社会对书法艺术的提倡，人们对书法审美意识的不断增强，使书法在为文字内容服务的同时，又成为表现形式美为目的的艺术。

24、画院地址：江苏省兴化市扬州八怪书画院(牌楼路8号)      

25、形势合一表现在创作上，就是要因势造型。结体的形势合一首先强调结体是一个创造物，是视觉世界中不存在的物体。其次，即是形与势的合就不分割，分割了便形不是形，势也就无所来源了。所以形不再是司空见惯的形，不再是经典碑帖中的形，不再是成功经验中记载的形，而是因势创作出来的、此时此刻此地此处需要的形。这种形，不仅字形不一样，主要是气场不一样。形势合一的形，一般情况下具有不可替代的特征。这个形只有在这个地方才是美的、和谐的，而独立出来看时，就失去了那种味道。唐戴叔伦的《怀素上人草书歌》说“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜，人人欲问此中妙，怀素自言初不知”。当连贯的笔势夭矫跌宕，磅礴而下的时候，结体造型必须随强大的笔势作夸张的变形，作剧烈的摇摆，只有诡形怪状的体势才能与这种夭矫奔放的笔势相合拍，笔势与体势的一致，才能产生难以言传的“此中妙”。

26、笫写字不是书法，既然不是书法,当然就不是艺术。王羲之早就说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书”。写字与书法有着本质的区别,写字是交流、传达、记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。因此，写字有一个起码的标准，就是横平竖直、工整匀称、间架结构合理，实用功能要求它必须强调书写内容的可识性和可读性。书法是什么？那就是“达其情性，性其哀乐”，它的表现对象是通过各种书法元素的组合与对比，所反映或传达的作者的内心世界。古人称书法为小技，把从事书法创作视为余事，闲暇之余玩玩而已。言说书法为小技，是拿仕途与书法作比较的，那时修身、齐家、治国平天下是统治阶级倡导的价值观，是文人士大夫的最高人生追求，相比之下，书法成为闲暇之余的小技是很正常的。而今天，书法成为一个独立的艺术门类，政治家成就事业、追求功名完全可以不依靠书法，而艺术家则需要把博大精深的书法艺术发扬光大，并且付出毕生精力去研究去创作实践。这就是当下书法艺术的定位。

27、一千六百多年前的那一天，会稽山阴，天朗气清，少长咸集，群贤毕至，会于兰亭，曲水流觞，吟诗作赋。王羲之的那一醉，成就了中国文化史上的不朽之作。由此，一段兰亭佳话，千古流传。

28、书，其余英雄，文，急事。虽然其为道，皆能学，但圣人往往多，不值能也往往少，不与不值能和圣人赶紧舍无事！

29、●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩(晋·卫恒)

30、《淮南子》：又名《淮南鸿烈》，是西汉初年淮南王刘安及门客李尚、苏飞、伍被等共同编著。《汉书·艺文志》列《淮南子》为杂家，实际上，该书是以道家思想为指导，吸收诸子百家学说，融会贯通而成，是汉初黄老道家的代表作。《淮南子》的名言：“古之置有司也，所以禁民，使不得自恣也；法籍礼仪者，所以禁君，使无擅断也。”

31、   京剧是中国的国粹，汉语实践活动课上，学生们不仅学唱京剧，还学习制作脸谱，学校还为学生创造了展示他们学习中国文化的舞台，学生们亲自体验到了用油彩勾脸的乐趣，不少学生喜欢上了京剧，成为传播京剧艺术的小使者。

32、刘：您强调书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。那么书写的内容是否就不重要了？在您的展览上我也听到这样的疑问，情感与形式这个主题恰恰把内容给忘记了？

33、长短曲直顺势变，前呼后应意相连。收展连断巧中生，轻重缓急筋骨现。

34、电子邮箱：yzbgshy@1com       

35、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。

36、懒得写书，书也写得快。风日夜呼啸，处处充满了舒适。

37、不少人认为写得和古人一模一样才是功夫。如果从文化立场来观察,这也未必。“一个时代有一个时代之文学”，试看中国文学史，汉代最流行的文学体式是赋，唐代变成了诗，宋代又变成了词，一直都在变。以书法为例，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意，也是一直在变。东坡先生讲“有常理而无常形”，穷其理才能活用，我并不拘泥于在形貌上和古人一致，我更关注古人字内空间的阴阳收放规律和精神气象。

38、古人因为社会意识形态及生产力封建落后等原因，人们所从事的行业没有明晰的分工。因此古代书法都是阅读的，像《兰亭序》，《寒食帖》都是在实用中产生的,其欣赏一般都是通过阅读方式进行的。《兰亭序》不是专门创作的书法作品，它的艺术性是在实用中被后人解读出来的,虽然出自自然,但在某种程度上却缺少书法艺术表现的自觉性。今天不一样了，创作就是创作，比如全国大展，很多作者为了参展,一幅作品要准备半年时间。由于书法生存环境的改变及人们欣赏方式的改变，书法作品展厅效应日渐突出，创作观念也有新的发展与变化。尤其一些展览作品，像丈丈要求的就是视觉冲击力。再者书法成为一种独立的艺术门类后，突出了情感的表达。情，是艺术家的性情;情感，不仅是书法家个人的，而且是社会的、时代的、人类的，如果仅仅是个人的，他的作品格调也高不到哪里去。

39、《吕氏春秋》：是战国末年(公元前221年前后)秦国丞相吕不韦组织属下门客们集体编纂，又名《吕览》。内容驳杂，有儒、道、墨、法、兵、农、纵横、阴阳家等各家思想，所以《汉书·艺文志》等将其列入杂家。但实际上是以道家思想为主干，融合各家学说，为现实社会服务。《吕氏春秋》的名言：“天下乃天下人之天下。”

40、笫写字不是书法，既然不是书法,当然就不是艺术。王羲之早就说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书”。写字与书法有着本质的区别,写字是交流、传达、记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。“文以载道”主要目的是实现其教化功能,它应当属于意识形态范畴。因此，写字有一个起码的标准，就是横平竖直、工整匀称、间架结构合理，实用功能要求它必须强调书写内容的可识性和可读性。书法是什么？那就是“达其情性，性其哀乐”，它的表现对象是通过各种书法元素的组合与对比，所反映或传达的作者的内心世界。其实，写字不是书法是个十分艰难的命题，因为历史上写字与书法的产生、发展与完善存在着同步现象，从而使写字与书法成为一本算不清的账。加之，古代写字与书法的主体是同一个人群，都是文人士大夫，这对分清书法与写字，又带来一定的难度。古人称书法为小技，把从事书法创作视为余事，闲暇之余玩玩而已。言说书法为小技，是拿仕途与书法作比较的，那时修身、齐家、治国平天下是统治阶级倡导的价值观，是文人士大夫的最高人生追求，相比之下，书法成为闲暇之余的小技是很正常的。而今天，书法成为一个独立的艺术门类，政治家成就事业、追求功名完全可以不依靠书法，而艺术家则需要把博大精深的书法艺术发扬光大，并且付出毕生精力去研究去创作实践。这就是当下书法艺术的定位。

41、   我校还在国际部大厅和一二层开辟了专门用于中华传统文化宣传的空间，一层悬挂各种关于传统文化的图片，内容详实、具体丰富。艺术类的有：年画、汉字字体演变图、帛书等；科技类的有：司南模型、简仪、浑仪、古纸加工、郑和与船等；建筑类的有：古代建筑、名胜古迹等；医药类的有：医书、药柜、药碾、博山炉等。二层是墙上各种实物展示，有算盘、青铜器、风筝、文房四宝、瓷器等。

42、由孔子主导并演绎的儒家思想即是儒家的“道”。

43、我认为写字不是书法，王羲之早就说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书”。现在有一个误区，认为字写的好看写的工整就是书法，其实写字与书法有一个分水岭，写字就是为了“文以载道”，是传达信息的，是实用的，而书法是表情、抒情的，是艺术性的东西。举一个例子，比如说柳永的《雨霖铃》中有几句词：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，这十三个字传达的是文字组合后的文本意义,它告诉阅读的人们,柳永当初有这么一段精彩的文字组合。其实,柳永把这十三个字组合起来，有他独特的词意追求，营造的是“凄凉、孤独”的文学意境,这是艺术，但不是书法艺术，是文学艺术。文学的这种艺术性不会因为使用电脑打印而发生变化。同样以这十三个字为素材创作出的书法艺术效果,如果用电脑打印出来就根本不存在了,甚至同一书法家在不同时间创作的艺术效果也迥然不同。因为书法家在创作的时候可能没有词人的那种孤独，没有触景生情的意思，他要考虑的是中锋、侧笔、藏锋、露锋及点画空间的组合对比等。

44、自小多才学，平生志气高；别人怀宝剑，我有笔如刀。——《神童诗》

45、我这里把形和势两大系列。粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕又说：“阴阳既生，形势出焉。”

46、胡：谈这个问题前首先要弄清楚什么是书法的内容？沈鹏先生提出书法的形式即内容,我很赞同。只有情感的融入，形式才是活的，才是有内涵的。仅有孤立的形式，艺术是不能生存的，更不是好的艺术品。书法的内容与形式是不可分的，这是我们认识书法本体的一个基础。艺术的创作最终是感情的抒发，书法家的情感表现在各种关系中，同时又贯穿于书法创作始终，乃至书法的欣赏也受到这种情感的感染。

47、学习民间要有个科学的态度和方法，比如学习楚简，不仅要学习楚简的形貌，还要了解楚简与篆书，楚简与隶书之间的关系，还要明白楚简在从篆到隶的发展中起到了什么作用等；向汉简学习，不仅要学习它自由飘逸的风格，还要了解汉简与隶书，汉简与章草的关系，还要明白汉简在从隶书到章草的发展过程中起到了什么作用等；向帛书残纸学习，不仅要学习那种锋芒活力，线条爽健，结体转折分明，还要了解它与帖学产生发展完善的关系，还要明白帖学的源头、帖学的本质等。帛书残纸无拘无束，处在帖学的原生态状态，线条自由而饱满，点画青春勃发。我们一旦弄明白了这些，就可以打破帖学经典的神秘，打破后帖学的中段空虚和刻板僵化。打破种种法度的迷信，从而赋予帖学新的活力，促进帖学健康、可持续发展。

48、我们常把自己的写作冲动误认为自己的写作才能，自以为要写就意味着会写。——钱钟书

49、我一直认为，书法的发展是两条腿走路；一条是官方，一条是民间；一条是经典规范，一条是自由发挥。民间的，经过官方总结，其经验得到官方认可就变成了经典。经典具有普遍美的法则，因此官方将其作为秩序进行倡导。可惜的是，世代在书法的传承中，只关注了经典而冷落了民间。这是继承中的机械化、简单化，也是对传统不负责任的表现。

50、学术上的理论，都是从心出发，心不直，被邪所动。刘功权说：心是正规的笔。

51、   《三字经》是中国古代文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它的内涵丰富，意境优美，语言精练，音韵和谐并具有很高的教育价值。我们采用了课内外结合、家校结合等多种方式，在学生中掀起了诵读《三字经》的热潮，让《三字经》来润泽孩子的心灵，美化学生的日常生活。

52、●一点成一字之规，一字乃终篇之准(唐·孙过庭)

53、还是送程宗衡，还是到心里去。虽然最昂贵的也不能压制它的高，虽然巧妙的力量。

54、灵感，这是一个不喜欢采访懒汉的客人。——车尔尼雪夫斯基

55、天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。

56、书法的形式分造型和关系两大部分，比较来说，造型是“物因素”(海德格尔语)，是客观的、具体的、可以感觉到的，属于表层形式。而造型的关系则比较隐晦，需要观者去领悟，带有一定的主观性，属于深层形式。克莱夫·贝尔在《艺术》中说：“线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式和某种形式之间的关系，激起我们的审美情感，这些线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为‘有意味的形式’”。在这个著名的艺术观念中，“有意味的形式”就是由表层形式(线和色)和深层形式(某种形式之间的关系)构成的。书法艺术综合了造型的表层形式和关系的深层形式，因此成为“有意味的形式”，获得了非凡的艺术魅力。

57、●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组(唐·张怀声)

58、   国际部利用课间操的时间由体育老师组织踢毽子，八百孩子在同一时刻、同一场地把那五彩缤纷的小毽子踢上接住，场面蔚为壮观。

59、形式在西方是艺术的一个基本概念，就美学而言，它具有本体论的地位。中国书法艺术也一样，它之所以称之为艺术，就在于它的形式。书法作为艺术，毫无疑问是表现情感的。但是，它在表现上必须借助形式。这就是中国书法艺术形式与内容的关系。对此沈鹏先生提出一个著名的论断：“书法是纯形式的，它的形式即内容”。

60、▲言，心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清.松年《颐园画论》▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——清.王妤▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》▲学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——清.刘熙载《艺概》▲凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——唐.张彦远《法书要录》▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明.项穆《书法雅言》▲故书也者，心学也；写字者，写志也。——清.刘熙载《艺概》▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——明.项穆《书法雅言》▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——清.刘熙载《艺概》▲得时不如得器，得器不如得志。(得志不如得道。)——唐.孙过庭《书谱》▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——清.朱和羹《临池心解》▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——清.松年《颐园论画》▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——清.刘熙载《艺概》▲手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——宋.朱文长《续书断》▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——唐.虞世南《笔髓论》▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——东汉.赵壹《非草书》▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——元.陈绎曾《翰林要诀》▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——清.刘熙栽《艺概》▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——宋.朱文长《续书断》▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。--清.朱和羹《临池心解》▲夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——明.项穆《书法雅言》▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——明.项穆《书法雅言》▲试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。老乃书之筋力，少则书之姿颜。筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。融而通焉，书其几矣。若其规模宏远，意思窈窕，抑扬旋折，恬旷雍容，元老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。初视虽少，强观实老，丰采秀润，符束巍峨，引拂轻飏，气度凛毅，世所谓少年老成，乘之次也。--明.项穆《书法雅言》▲夫人之性情，刚柔禀殊，手之运用，乖合互形。谨守者，拘敛杂怀，纵逸者，度越典则；速者，惊急无缊；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜道；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚多节；标险者，雕绘太苛；雄伟者，固愧容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。--明.项穆《书法雅言》▲余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。……诸登善，颜常山，柳谏议文章妙今古，忠义贯日月，其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼，呼吸清淑，摆脱凡尘，飘飘乎有仙气。……凡此皆字如其人，自然流露者。——清.周星莲《临池管见》▲虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则挺劲不遭，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于赛钝，轻琐者染于俗吏。——唐.孙过庭《书谱》▲心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争识安仁拜路尘。--元遗山

61、据史书记载，陈胜是地地道道的农民，以为“地主种田”营生，苟且而活。还有陈涉应该才是他的正式称呼，以字称之嘛！毕竟古代往往有尊称的习惯，陈胜也不例外。至于为什么叫陈胜，直呼大名，却是一来叫习惯了，二来就是不尊重，有贬低之嫌。不过，生活在当下，这样称呼不足为奇了，也算另类的入乡随俗吧。

62、关于描写书法的句子：笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。行云流水，落笔如云烟。一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。群鸿戏海，舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之)飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称所翁龙(陈容号所翁)。字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有来如雷霆收震怒之美。他行笔迅捷，

63、《三十六法》将结体造型当作一个力场，力量的大小取决于点画的对比关系，反差越大，冲突越大，视觉效果就越大。用这种结体方法写出来的字，造型表现力极强，如唐代李阳冰所说的，“于天地山川，得方圆流峙之常；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒舒惨之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随手万变，任心所成。可谓通三才之品汇，备万物之情状矣。”

64、结体是点画的组合，结体中的点画都处在一定的空间关系中，其内容不再仅仅是本身的造型，还包括点画与点画所组成的造型。蔡邕《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫喜食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若日月，纵横可象者，方得谓之书矣。”结体要有生命的感觉，必须要有生动的造型。这种造型来自内部矛盾，只有让其中的点画左右倾侧，相互冲突，然后通过一定的组合方式来加以协调才会产生。古人对此极有研究，尤其是欧阳询的《三十六法》。所谓的排叠法、相让法、穿插法、借换法、增减法和朝揖法等，虽然表现形式不同，但是就其共同点来说，都是寻找一种力的平衡。首先通过体势变化来制造对立，“排叠法”将上下部分的轴线左右移挪，“朝揖法”将左右部分的轴线相互倾侧，“向背法”的左右部分相互穿插等等，目的都是要使局部造型成为不同方向、不同大小的互相冲突的力，然后通过组合，使它们相互抵消，达到平衡，例如“排叠法”将上下部分轴线处理成〈形、〉形或S形，感觉上仍然是直的。“朝揖法”将左右部分轴线处理成／＼形或＼／形，感觉上仍然是平衡的。这样的结体方法让每一种造型都充满了势，洋溢着力，就好像拔河比赛中由于双方势均力敌而使绳子不动一样，虽然是静止的，内部却蕴含了巨大的能量。

65、空白要与笔墨相构成，必须和笔墨一样，成为一个相对独立的造型单位，而这需要两方面条件，一是整体化，二是图形化。这“二化”可以用五种方法来实现：一是点画多用枯笔，使切割出来的两边余白经由点画内丝丝缕缕的空白，保持藕断丝连的关系。二是结体尽量不作封闭形式，让字内空白与字外空白连成一体。三是一行字不作一笔到底的连绵，不时地拉开字距，让行与行之间的空白左右贯通。四是以逼边和出边的方法打破呆板的四周空白，让它产生各种变化，不只是横和竖的简单造型。五是营造周边空白。或四边皆白，或三边白、两边白等;这五种方法可以使周边空白、字距空白、行距空白、字内空白、点画内空白，作品中所有的空白都连成一片，而且大小疏密，参差错落，好像流动的空气，弥漫于上下左右和角角落落。如华琳的《南宗抉密》所说的：“务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复挑牙，则通之白即通体之龙脉矣。”

66、●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情

67、书法形式是表层形式与深层形式共同构成的，表层形式是手段，深层形式是目的。由于表层形式有它相对的独立性，有它自己的审美内涵，这会使人在关注它的造型之美的时候，止步不前，忽视和忘记对深层形式的追求。如果脱离甚至不知道深层形式即书法的内容，只是孤立地专注于表层形式的表现，必然远离书法艺术的本体。因此为改变这种状况，我们必须加强对书法形式的研究，要认识有表层形式与深层形式的区分，不仅要研究表层形式，更要进一步从艺术的角度去拓展对深层形式的研究。

68、合抱之木，生于毫末；百丈之台，起于垒土;千里之行，始于足下。——《老子》

69、最难的是开头，也就是第一句。就像在音乐中一样，第一句可以给整篇作品定一个调子，通常要费很长时间去寻找它。——高尔基

70、跆拳道，柔道，空手道，武士道通通源于我国的习武之道。