中华经典诗文书法作品精选56句集锦

中华经典诗文书法作品

1、从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居;“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗;而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

2、　　由此可见，只有“虚”、“空”、“空灵”、“清远”方出现神韵，在“有余意”、“不足”、“平夷”中才能产生神韵。所以，“韵”是一种艺术审美标准，是经过“心随笔运、取象不惑”而取得的艺术效果，它空灵得如镜中之相、水中之花，虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们必须从“象外”、“环中”的空灵处去领悟“味外之味”、“象外之旨”，从“不足”、“余意”中去领悟“韵外之致”。一句话，“韵”是通过“虚”表现的。

3、浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。(中华经典诗文书法作品)。

4、唐太宗李世民：大爱收藏书画 生死不离《兰亭集序》

5、2013 “百年西泠•金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨第八届篆刻艺术评展，二等奖

6、我的想法是可以去抄一些古人的书法理论，以固自己之学识。如果您时间很充足的话可以去抄許慎的说文解字，因为小学才是真正的国学和家风。

7、《伯远帖》是东晋书法家王珣的行书作品，《伯远帖》的主要内容是写给亲友伯远的信件，是行书早期的典范之作，目前现收藏于北京故宫博物院。

8、枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见人以扫帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。

9、蔡襄(1012—1067)，字君谟，宋代著名的书法家，与苏轼、黄庭坚、米芾齐名，后世称为宋朝四大书法家。蔡襄书法艺术较全面，行、草、楷都很有造诣，正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法，尤以小楷为上乘。苏轼说：“君谟小字，愈小俞妙”，朱熹称他的小字为宋朝第一。

10、《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作之倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写得最好的一首词，此说也是一点都不过分的。

11、唐代李白沿用乐府古体写的《将进酒》，影响极大。虽然在思想内容上得不到历代主流意识的推荐,但从艺术和诗的角度看,仍然是一首十分完美的诗。此诗在喜欢喝酒的广大群众中影响是不同凡响的。

12、一 苏轼的书法苏轼说过“我虽不善书，知书莫如我。”苏轼确实很懂书法，但也确实在书法上没下多少功夫，书法在苏轼纯粹是余事。书法有道与技两个层面，技术层面规律性很强，有迹可循，可以效法学习；书法之道，比较抽象，涉及的比较广博。

13、　　“韵”就是“有余意”。“不足”，“平夷”才能“韵自胜”。明代王世贞提倡神韵说，同样强调“镜中之相、水中之月……无迹可求，”“色相俱空”，强调“空”字，强调“清运”，是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。

14、2016 “温泉杯”第四届浙江省书法大展，三等奖

15、   “书写诗词，传承经典”中华经典诗词硬笔书法比赛，让更多的学生通过比赛了解诗词，喜欢诗词，用书写传承经典文化，在中国灿烂文化的熏陶下，享诗词之美，感古人智慧，沐浴书香，快乐成长。

16、　　中国书法尚“韵”与此同理。太粗糙生硬的作品不属同类，“韵”就是精神性很强的寄寓，它必然追求行云流水般的节奏与挥洒之乐。工匠式的粗糙生硬缺少一种“士”文化的内涵，在书法上特别缺少书卷气，自然不能算有“韵”。当然，延伸为风格，则大抵雄浑、恣肆、质朴的美，也很难归入“韵”。还有太成熟圆到的也不属同类，因为韵偏重精神的抒泄，而不是技巧上的面面俱到。比如唐楷可以有法，但大概很少有人去从中寻求什么“韵”。赵孟頫的字不谓不熟，却难免有着意、巧饰之俏，熟则伤雅，熟则近俗。所以从明朝起即有不少人说赵书俗，甚至到清朝梁闻山也说“子昂书俗。”

17、              图片 |李  骁              

18、其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

19、三 苏轼的诗词苏轼的诗词是苏轼留给后世最重的礼物。诗词记录了苏轼的人生，有着苏轼的思想情感，有着苏轼的精神人格，当然也有很多可以效法的诗词写作方法。

20、南唐后主李煜，如果不做皇帝，以他在文化界的建树，一生应该是辉煌的，艺术成就更是了得。精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠，被称为“千古词帝”。对其书法陶谷称赞是“金错刀”“撮襟书”;对其画，宋代郭若虚也大加赞许。除此之外，李煜对收藏也甚为精通。后主好收藏前代法书名画，把秘府珍藏的书法作品让臣下徐铉刻帖四卷，名《昇元帖》，惜无传拓。

21、用墨的变化，一方面取决于用墨的技巧，另一方面又取决于用笔的技巧。由于用笔的节奏不同，便可以产生墨韵浓淡枯润的变化，轻则墨淡，重则墨浓，徐则渗而润，疾则燥而枯。反过来，墨法亦影响笔法，如笔墨饱运笔宜快，笔墨少运笔宜缓，节奏的变化通过墨色表现出来，生机跃然纸上。墨色的变化须一任自然，切忌写一字蘸一次墨，否则不能产生墨韵变化。通幅作品要注意到上下、左右的关系，通过对比，表现出墨色的自然变化。

22、刘墉(1719—1804)，清代书法家，字崇如，号石庵。在乾隆之际享誉书坛，当时人们称翁方纲、梁同书、王文治、刘墉为“四大家”，而以刘墉成就最高。刘墉的书法，初看圆润软滑，若团团棉花，细审则骨络分明，内含刚劲。又精于小楷，其蝇头小楷具有擘窠大字的恢宏气象。后世人们称许他的小楷不仅有钟繇、王羲之、颜真卿、苏轼的法度，还深得魏、晋小楷风致。

23、董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人，是晚明影响最大、最为杰出的书画家。董其昌的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。其书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。

24、《汲黯传》楷法精绝，峭丽峻拔，清逸出尘，颇有晋唐遗风。笔法劲健圆润，结字大小随形，采取竖有行、横无列的传统小楷章法，错落有致，形笔飘逸，使人欣赏时不觉有呆板局促之感。

25、「承德应用职业技术学院电子信息系宣传部 」

26、《中秋帖》为晋代王献之所书纸本手卷，纵27cm，横9cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历(乾隆皇帝)誉为“三希”之意即稀世珍宝，现藏故宫博物院。草书3行，共22字，释文：中秋不复不得相，还为即甚省如，何然胜人何庆,等大军，无署款。

27、《蜀素帖》是北宋书法家米芾作品，有八首各体诗组成，内容多为游记或送行之诗，被后人誉为“中华第一美帖”、“天下第八行书”。

28、虞世南(558—638)，字伯施，越州余姚(今浙江)人，赐封永兴县子，故世称“虞永兴”。他是由隋人唐的书法大家，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四家”。其书法遒丽和雅，格调极高。

29、北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇，同时也是著名的书法作品。苏轼被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。他的前后赤壁赋反映了这时的思想情感。

30、　　以及参展国家级省级展览三十余次，作品曾发表在《书法报》、《书法导报》等专业报刊。

31、此帖章法纵紧横疏，气势开阔，每行字的大小、轻重、正欹、宽窄，错落有致，极尽自然之趣，体现出一种雄浑厚朴、沉着高古的艺术风格。

32、此词书法以行写楷，用笔极精，不仅笔圆锋中，而且笔致灵动，故笔画道劲，意态活泼，但绝不似唐楷的规矩端严，可谓宋代小楷之绝。

33、   三年级是学生学习写钢笔字的起始年级，钢笔与铅笔不同，学生想把字写工整美观、不出错是有一定难度的。本次活动在各班级语文老师的组织下，学生全员参与。比赛内容以学生熟悉的《中华经典诗词分级诵读本》为内容，采取现场钢笔书写古诗的形式，评比出优秀作品。

34、此作为他的小楷代表作，气息高古，格调雅致，是其融会晋唐各家楷书之后摆脱唐法，趋向魏晋高古风韵的表现。

35、地点：平湖市陆维钊书画院一楼展览大厅(平湖市乐园路80—136号)

36、《仲尼梦奠帖》是唐代书法家欧阳询的作品，全文共七十八字，现收藏于辽宁省博物馆，也被列为为中华十大传世名帖之一。

37、假设万堤方提供的图片就是其创作的作品，即使写到以假乱真的地步，也只能说明你把颜体《多宝塔》，从点划到结构，从形体到气韵临到高境界了，但没有或者看不出属于万堤方自己要表现的特有意向。颜真卿还是颜真卿，颜真卿没有演变成何绍基，而万堤方更不是第二个何绍基。

38、《中秋帖》又名《十二月帖》是东晋书法家王献之的草书作品，原文为5行32字，现只有3行22字。现收藏于北京故宫博物院。

39、100字古诗词书法作品图片3    100字古诗词书法作品图片4    100字古诗词书法作品图片5

40、远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处一作：生处)

41、2013 “百年西泠•金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨天竺山杭州总决赛通过考试加入西泠印社

42、2013 “浙江省第六届青年书法选拔赛，金奖

43、赵孟頫(1254—1322)，元代著名书画家。善各体书，无不精妙。他楷书的成就很高，与颜、柳、欧并称楷书四大家。他的小楷《道德经》《汲黯传》，恬静秀丽，是学习小楷的好范本。

44、《心经》是欧阳询小楷代表作，用笔犀利，刚柔相济，字字严整端庄，理法兼备。

45、黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，“苏门四学士”之一。黄庭坚工于文章、善诗词、工书法，其书取法《瘗鹤铭》和唐楷余绪，最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如朗月清风，书韵自高。

46、明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!

47、题主好，苏轼可谓历史上少有的全才，他诗、词、歌、赋、书、画、美食、佛法等样样精通。先比较一下他的书法，绘画，诗词，我再回答题主的问题吧。

48、　　中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突出了出来。

49、二 苏轼的画苏轼是文人画的开创者，其实文人画开始于王维，在宋代有所发展，在元明清达到高潮。湖州画派，以画竹子有名于当时，文与可算是大当家，苏与其是中表兄弟，也喜欢画竹子，因为苏轼名气大，影响深远，也就常推苏轼了。

50、《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之纸本，纵5cm，横6cm，为唐著名书法家欧阳询所作，是欧阳询现存的四件墨迹之一。现藏于辽宁省博物馆。《仲尼梦奠帖》行书，九行，行九字，共七十八字。元朝人郭天锡跋：“信本行书蝉联起伏，凝结遒耸，裁萧永之柔懦，拉羲献之筋髓。比之诸势，出于自得。此本劲险刻厉，森森焉如府库之戈戟，向背转摺，浑得二王风气，世之欧行第一书也。”

51、　　所谓“有余味”和“不足”，就是要避免处处用力，要有不着力处。如处处用力则伤于刻露。法国艺术家圣•佩韦曾说：“感染不等于劲头，某些作家臂力大于才力，有的只是一股劲，劲也并非完全不值得赞美，但他必须是隐蔽的，而非裸露的……美好的作品并不使你狂醉，而是让你迷恋。”用笔要“欲断还连”，其中有若不经意处，自有一番蕴蓄，耐人悬想回味。笔有未尽而意愈远愈深，则韵味自生。那种一味求工，线条过于凝重，使人感到刻露有过而内蕴不足，则乏韵味。

52、　　神、气、韵三者经常联系在一起用。三者虽有共同的地方，却又不相同。既要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国书法创作虚实结合而产生神韵的辩证法。

53、丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

54、《兰亭集序》东晋著名书法家、“书圣”王羲之所书，是王羲之以文会友时写出的，全文28行、324字，《兰亭集序》也被誉为“天下第一行书”，在中国书法史上具有崇高的地位。

55、2016 “潇洒桐庐杯”浙江省第七届“陆维钊奖”中青年书法篆刻展，金奖(书法)铜奖(篆刻)