王尔德唯美主义精选80句集锦

王尔德唯美主义

1、王尔德从人的“身份”角度来点评这本杂志名称的得失，其实也是一种必然。长期以来，王尔德最为重视的就是一个人身上所散发出的那种逼人的贵族气，所以才导致他在其作品中会用大量的笔墨来描写主人公高贵的衣着、高贵的举止、高贵的语言和高贵的做派，即通过这些外在的细节描写来彰显人物的高贵性和上层性。王尔德审美上的这种明确的贵族化要求，决定了其唯美主义的“美”是一种与特定的生活圈子相关的美，即只能与上层阶级、贵族阶层相关联的一种美学趣味。这样说绝非一种简单的理论推演。王尔德曾经说过：“青年时代在粗俗环境中度过的人是永远也无法掌握哲学的秘密和一切美的事物之奥秘的。”(2)27与此观点相一致，他还说，“在文学中，我们要求的是珍奇、魅力、美和想象力。我们不要被关于底层社会各种活动的描写所折磨和引起恶心之感”(2)3这段话的意思显然是，文学所对应的永远是“珍奇”“魅力”“美”和“想象力”，而“底层社会”则与这些美好要素无关。假如作家对“底层社会”的低劣生活展开描写的话,不仅会“折磨”人的神经甚至会引发人的“恶心之感”。毫无疑问，王尔德这一时期的唯美主义，就是以“上层人”的生活为基点，追求一种从精神到肉体的愉悦感，像个性之乐、情感之乐、美食之乐、语言之乐、成功之乐等等，都属于这类愉悦的范畴。

2、陈瑞红，女，文学博士，南京师范大学文学院副教授。

3、女人再嫁是因为憎恶前夫，男人再娶是因为太爱前妻。(王尔德唯美主义)。

4、(11)转引自RichardEllmann，OscarWilde, 

5、在《渔夫和他的灵魂》中，当灵魂恳求渔夫让它进入他的心时，灵魂却找不到什么地方可以进去。因为渔夫的这颗心被爱缠得太紧了。

6、Andadelicateflushofpinkcameintotheleavesoftherose,liketheflushinthefaceofthebridegroomwhenhekissesthelipsofthebride. Butthethornhadnotyetreachedherheart,sotherose’sheartremainedwhite,foronlyaNightingale’sheart’s-bloodcancrimson25theheartofarose.

7、不同于诗歌文体，小说文体的偏离程度没有那么高，且篇幅较长，因此需要分析者在大篇幅的语料中进行量上的研究，进而选出具有典型文体特征的片段进行分析。在1981年出版的《小说文体论：英语小说的语言学入门》一书中，Leech和Short提出了一个文体分析检查表(checklist)，包含语音、词法、句法、修辞、语境和衔接等各个层面(75-80)。随后，Short在1996年的再版中对小说文体学的研究状况进行了总结，提出小说文体还应关注两个层面：叙述视角和话语表达方式。

8、       基于此，本文将从词语、句法、修辞和叙事四个维度对王尔德的童话进行分析，从而更好地欣赏其作品中的唯美风格和理解其作品的深层含义。

9、(14)RichardEllmann，OscarWilde，3 

10、(26)欧内斯特·勒南《耶稣的一生》，梁工译，北京：商务印书馆，1999年，第109页。 

11、把王尔德的唯美主义与柏拉图的学说相互联系，并非牵强附会。事实上，王尔德对柏拉图一直抱有崇拜之心。在牛津大学读书时，他就沉醉于柏拉图的哲学中，当有人问他离开学校后有何打算时，他的回答是：“谁知道接下来会发生何事?柏拉图认为的凡人最高境界结局是什么?就是坐着冥想美好的事物。或许我的结局也是这样。”1886年，《帕拉玛尔报》开设了一个邀请“百位最优秀的评判员”评出“百部最佳的书”的专栏。应邀参加的王尔德没有像其他评论家那样直接给出答案，而是别出心裁地把书分成了三大类，“可读的书”“可一读再读的书”和“从来不读的书”。在这三类书中，第二类无疑是最为重要的——他在此所列举的就是“柏拉图和济慈的作品”。对柏拉图的一往情深可见一斑。

12、他特立独行不仅仅表现在那些流传至今的强段子，还表现在他的性取向。临死前守候他的就是最初的同性恋爱人。那么他还有其他同性恋爱人？没错，不但有，还因为男友父亲的反对而进了监狱。

13、童话作品想象力丰富，不囿于现实束缚，因此童话创作十分符合王尔德关于“重形式且超越生活”的文艺论点，王尔德的童话创作从而也成为其唯美主义思想的重要呈现方式之一。王尔德童话固有传统童话的元素，如无生命物人格化、塑造超现实的夸张形象、美人鱼女巫类想象人物等。当然，除传统童话元素外，王尔德童话的独特性也十分值得讨论，此将使王尔德童话超越儿童读物范畴，呈现其深刻的个人内涵与时代色彩。

14、随着对“悲哀”和“痛苦”的无限推崇，王尔德也修改了以前对“美”的界定：“我现在只想与艺术家和有过痛苦的人在一起，与那些知道什么是美的人以及那些知道什么是悲哀的人在一起，除此之外我对任何人都不感兴趣。”(1)70在这段引文中，“艺术家”对应着“痛苦的人”，“美的人”对应着“悲哀的人”。推论下来，“艺术家”和“美的人”与“痛苦的人”“悲哀的人”都是同一范畴中的人。由此来看，王尔德唯美主义语境中的“美”也遭到了颠覆，“美”成了“悲哀”的另一种表达。用王尔德的话说：“悲哀和美是一对挛生姐妹，具有同样的意义。”(1)75为了进一步强化“悲哀”的重要性，王尔德还特意强调说，“生活和艺术的最终形式是悲哀”(1)“悲哀”在此所发挥的作用，显然不仅仅是一种情感或情绪的表露，事实上它已演变成了推动世界、创造世界的一个根本性动力，即世界中的一切都是由它衍生、幻化出来的。

15、于是夜莺给橡树唱起了歌，她的声音就像是银罐子里沸腾的水声。(王尔德唯美主义)。

16、我最爱的一篇要数《夜莺与玫瑰》。青年学生想追求爱情，送给女孩最艳丽的、夜莺之血凝成的玫瑰，而女孩却说：“人人都知道珠宝比花更值钱。”于是这一朵玫瑰“落入阴沟里，一辆马车从它身上碾了过去”。王尔德的美不建立于空泛。歌颂爱情的夜莺为染红玫瑰不停的歌唱一夜，真心却付与泥土。王尔德笔下的美建立在恶之上，建立于现实的毒蔓上。所以一不留神，便会被这美的獠牙所伤。

17、王子将自己身上的宝石和金子委托给燕子，让他送给那些需要这些东西的人们——也许是穷困潦倒的戏作家，也许是卖不出火柴的小女孩，也许是那些忍饥挨饿的乞丐……

18、GRAY是个典型的教条主义者和傀儡,暗指社会的一层不变

19、从故事中可以看到，灵魂带来了诱惑，灵魂对这个世界有恶、也有善意。

20、以及，《画像》中几个主角的同性恋倾向，今天看来，也十分清晰。例如前半部分一直在给年轻的道林灌输理念的亨利勋爵，虽是结了婚，可“让他颇为满意的是，妻子离开了他”，并在英国同性恋常去的度假胜地拥有度假屋。以至于，这几乎成了英国小说中，试图提到同性恋的最早文本。

21、Inthecentreofthegrass-plotwasstanding10abeautifulRose-tree,andwhenshesawitsheflewovertoit,andlituponaspray.

22、奥斯卡·王尔德，这个拥有“童话王子”称号、与萧伯纳齐名的大才子，在维多利亚女王时代的英国，举凡提及他的大名，无人不为其惊世才学感叹不已。他身兼剧作家、小说家、诗人、散文家于一身，所在领域，无不留下精彩夺目的华章。他的戏剧、诗歌、小说等作品流传甚广，传世的名言警句更是数不胜数。而更让人津津乐道的，则是他与阿尔弗莱德·道格拉斯的旷世奇恋。而他的骤然离世，更像是一曲未能演奏完便戛然而止的断章，空留一声婉转而忧伤的叹息，在岁月的裂隙中久久回响。

23、而在王尔德的童话中，对人物形象的塑造可谓极具细节描绘，人物刻画得形象而具体。

24、王尔德活得不够长，否则萧伯纳能不能活得诺贝尔文学奖就不一定了。一般人印象中，他比萧伯纳年轻，因为大家看到的是王尔德帅气的照片，而萧伯纳给大家的印象就是大胡子。其实王尔德比萧伯纳还大两岁，只是天妒英才，他的寿命几乎只有萧伯纳的一半。

25、等到月亮挂上了天际的时候，夜莺就朝玫瑰树飞去，用自己的胸膛顶住花刺。她用胸膛顶着刺整整唱了一夜，就连冰凉如水晶的明月也俯下身来倾听。整整一夜她唱个不停，刺在她的胸口上越刺越深，她身上的鲜血也快要流光了。

26、照理说，主题与风格、形式并不是不能兼容的对立物。相反，一部真正伟大的艺术作品必须是两者兼而有之。那么，王尔德为何要将两者分离，褒一个贬一个，甚至还认为，“书没有道德和不道德之分。书只有写得好坏之分”呢?归根结底，还是与他所秉持的唯美主义价值取向有关。因为在其看来，一切的“主题”或“观点”都是与道德、善恶联系在一起的。作者一旦把精力投放到了这些方面，必将会与道德伦理等纠缠在一起。而这将会大大影响其作品的纯粹性，也就是美。正如他坦言的：“艺术表现任何道德因素，或者隐约提到善恶标准，常常是某种程度的想象力不完美的特征，标志着艺术创作中和谐之错乱。一切好的艺术作品都追求纯粹的艺术效果。”在他的审美框架中，道德因素等与“追求纯粹的艺术效果”是不兼容的。

27、Andasforthydreams,thinknomoreofthem.Theburdenofthisworldistoogreatforonemantobear,andtheworldssorrowtooheavyforonehearttosuffer.----王尔德

28、随着命运的这一戏剧化转变，王尔德的世界观和美学观也随之发生了逆转：他之前所念念不忘的“美”即“欢愉”的美学观轰然崩塌，一些不同特质的新思想开始萌芽。这种“萌芽”是从他对往昔自己享乐生活的反思与检讨开始的：“我唯一的错误，在于我过于把自己限制在花园里被阳光照射到的那一面，而忽视了有阴影和黑暗的另一面：失败、羞辱、贫穷、悲哀、绝望、痛苦，甚至眼泪。”(1)76生活原本是两面的，既有光明，也有黑暗，跌落到生活低谷后的王尔德终于意识到了自己的欠缺——只沿着欢声笑语的那一面翩翩起舞，忽略了世界上还有那么多不欢乐的东西。而世界的本真，即“真理”恰恰又是由这些不欢乐的东西构成的。正如他说：“没有任何真理能与悲哀相比。……人生的秘密就是痛苦，这痛苦潜藏在万事万物的背后。”(1)74王尔德从原以为生活的秘密是“感官”的快乐，到彻悟出生命的秘密是“痛苦”和“悲哀”，这中间的变化绝非词语的变化，而是整个艺术观念的变化。纵观王尔德的一生，他尽管似乎从未直接对“感官”这个词语展开过质疑和检讨，但一个显而易见的事实是，在其不同人生阶段，“感官”所导出的内涵是不一样的。如果说前期的“感官”导向的是“快乐”与“愉悦”，那么这时“感官”导出的则是一个完全相反的方向——“痛苦”和“悲哀”。

29、刑囚、破产、母丧、妻离子散及身败名裂的耻辱，使王尔德自问：获得救赎的希望来自何处？不是来自道德：“道德帮不了忙。我生来就是个离经叛道的人，是个标新立异、而非循规蹈矩的人。”(6：122)不是来自理性：“理性帮不了忙。理性对我说，定我罪的法律是错误的、不公正的，让我受苦的制度是错误的、不公正的。”(25)(6：1译文有改动)甚至也无法指望传统意义上的宗教救赎：“宗教帮不了忙。别人信那看不见的，我信摸得着看得到的。”(6：122)排除了以上可能之后，他感到获救的希望只能来自身受的痛苦和满怀的悲怆，来自将痛苦和悲怆转化为属灵的精神体验、从而将其升华为悲剧美的审美诉求：“悲怆，这人类所能达致的最高情感，既是一切伟大艺术所归的类型，也是一切伟大艺术必经的考验。”(6：129)正是从悲怆和审美出发，王尔德走向他心目中的耶稣基督。

30、美是奇迹中的奇迹。只有浅薄的人才不以貌取人。世界上真正的奥秘是可以看得见的东西，而不是那些看不见的东西……是啊，格雷先生，上天待你不薄，可是上天赐予你的，很快又会被收回。你只有几年时间可以实在、完美、充实地生活。青春不再，美也会随之而去。到那时，你会突然发现，成功不再属于你。……啊！在你拥有青春之际，你就要享用它。不要虚度你的黄金时代，去倾听那些乏味的东西，……生活吧！把内在于你的宝贵生命生活出来！什么都别错过，不断寻找新的感觉(6)17-

31、看到一段王尔德的轶闻，上面写道：“那时还是夏天，是在城堡里吃茶的时候见到的。公爵夫人当时从一个大花瓶里拿出了一枝盛开的玫瑰花。她闻了一下玫瑰花的清香，就把花轮流往下传，花香馥郁，色彩艳丽，使每一个人都闻之销魂。当辗转传到了王尔德的手里时，阳光正好从窗子直射过来，花儿更显得分外娇艳，诗人猛烈地嗅着花香，但突然间，他将花瓣片片撕碎随手扔出了窗外！对他这种大不敬的举动，大厅里顿时激荡一股愤怒的情绪。王尔德面对人们的不满，说道：‘眼看一株玫瑰花行将凋谢，难道你们不感到太凄凉了吗？’人们顿时寂然无语。”

32、他们走了以后，他觉得寂寞，讨厌起他的爱人来了。他说：“她不讲话，我又害怕她是一个荡妇，因为她老是跟风调情。”这倒是真的，风一吹，芦苇就行着最动人的屈膝礼。他又说：“我相信她是惯于家居的，可是我喜欢旅行，那么我的妻子也应该喜欢旅行才成。”

33、来源：《上海大学学报》(社会科学版)2015年第6期

34、除了对名字和形容词的字斟句酌，王尔德对动词的选择也非常用心。在这一段对皇宫的描写里，他连续使用了十一个动词，一方面能吸引孩子的眼球，因为动作的变化能够引起儿童的注意，另一方面，蝴蝶、蜥蜴、石榴、柠檬和玉兰花也因此变得活灵活现，具备了灵魂和情感。在《夜莺与玫瑰》中，王尔德巧妙地使用四个动词描述了夜莺飞翔的姿势。“Suddenlyshespreadherbrownwingsforflight,andsoaredintotheair.Shesweptoverthegardenlikeashadow,andlikeashadowshesailedthroughthegrove”。这四个s开头的词(spread，soar，sweep和sail)不仅在语音上展现了音美，而且也在形式上展现了夜莺优美的姿态。Spread体现了夜莺舒展的身姿；soar表现了夜莺飞得又快又高；sweep形容夜莺体型大且飞翔速度快；而sail则用暗喻的方式表明夜莺如小船一样贴着小树林平稳地飞翔。至此，词的选择使得童话的内容和形式完美地结合在了一起，既通俗易懂又不失唯美效果。

35、男人因疲倦而结婚，女人因好奇而结婚；最终他们都会失望。

36、一个人决不应该相信说出自己真实年龄的女人。如果她把这都说出来了，那她什么都会说。

37、童话中最常见的修辞手法是拟人。王尔德不仅将动植物的名字都大写拟人化，还赋予了他们灵魂和生命，他们能哭能笑，能跑能跳，活灵活现地出现在了我们面前，给读者留下了深刻的印象，如用生命换取一朵玫瑰的夜莺、有着一颗善良的心的快乐王子、坚强勇敢的小燕子、自欺欺人爱出风头的火箭等。这些能开口说话的动植物无疑给孩子们的阅读带来了无限的趣味性。

38、王尔德在唾弃“生活的外在的东西”的同时，对内在的自我生命有了新的感悟，他说:“我的悲剧点点滴滴都显得丑陋、低贱、令人反感、俚俗不堪。……我说过了在悲怆的背后永远是悲怆。如果说了在悲怆的背后永远有个灵魂，那就更见智慧了。”(9)应该说，王尔德的这一感悟性理解与现代主义的美学追求有着颇为默契、合拍的一面。文学史告诉我们，现代主义文学的最大特征是在给简单的外在的真善美打上一个死结的同时，开启了描写、探索内在心灵、复杂人性以及社会阴暗面的先河。人性的邪恶、丑陋，现实的荒谬、黑暗等等，都成为现代主义作家所经常表现的主题，而且在其表现的过程中又常常把丑恶的东西当成美来观照。这一特点也正是王尔德美学思想转型后的特点:“把罪恶和痛苦看作本身就是美丽的神圣的东西，也是一种完美的形式。”(1)93此时的他，把“罪恶”与“痛苦”也视为美丽而神圣的。

39、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854~1900)，19世纪出生在英国，最伟大的作家与艺术家之一。

40、教授的女儿正坐在门口，在纺车上纺着蓝色的丝线，她的小狗躺在她的脚旁。

41、另一个众所周知的事实是，格雷的名字里，藏着玄机。彼时，王尔德正与名叫约翰·格雷(JohnGray)的年轻人来往密切。按照王尔德自己的说法，道林·格雷有诸多出处，其中有巴尔扎克的《驴皮记》、歌德的《浮士德》等，恰恰约翰·格雷并非其中之一。所以，为自己小说中的男主角起名叫“格雷”是为了奉承他，是一种求爱形式。毕竟，道林是个美少年，“由于你是象牙和金子制作的，世界就此变了。你那双唇的曲线改变了历史”。

42、这时树又大声叫夜莺顶得更紧些，“再紧些，小夜莺，”树儿高声喊着，“不然，玫瑰还没完成天就要亮了。”

43、“这样的恋爱太可笑了。”别的燕子呢喃地说，“她没有钱，而且亲戚太多。”的确河边长满了芦苇，到处都是。后来秋天来了，他们都飞走了。

44、在简单句的基础上，王尔德在每一篇童话中都使用了重复和倒装，从而令简单句变得不简单，既通俗易懂，又诗意唯美。如在《快乐王子》里，简单句“Swallow,Swallow,littleSwallow”重复七次的使用，不仅展现了诗歌般的旋律美和节奏美，也串联起了全文的主要情节，强调了小燕子的重要性。在《夜莺与玫瑰》中，王尔德用了四个倒装句来描述夜莺的痛苦和歌声，“…louderandloudergrewhersong….Bitterandbitterwasthepain,andwilderandwildergrewhersong….Fainterandfaintergrewhersong…”(Wilde，29)倒装句的使用一方面展现了夜莺的歌声从高亢到虚弱的过程，一方面也强调了夜莺的自我牺牲和不求回报的爱。句型的多变令王尔德的写作风格呈现诗化唯美的特征。

45、多年以后，王尔德不免在《自深深处》中写下“每一件艺术品都是一种预言的完成”。

46、由生活决定艺术转换成艺术决定生活，这绝非是一种文字游戏。相反，它是文学理论观念的一次具有革命性意义的变迁。如果说生活决定艺术重视的是文学与社会生活之间的关系，即文学只有通过表现、反映或解决现实生活中的具体问题才能获得价值的话，那么艺术决定生活则使文学从现实生活的捆绑中解脱出来，使文学艺术变成了一种只与个人审美、个人情绪相关的一种非功利性的精神活动。经过这样的一个位置互调，文学艺术由原本对现实生活的依附，转向了对其自身的发现与张扬。

47、作为父亲也好，作为年轻人的崇拜偶像也罢，王尔德肚子里的故事，可不只他发表出来的那么十来个。不过按照艾尔曼的说法，童话故事进展缓慢，而王尔德内心，还积蓄着许多要表达的东西。尤其是他对艺术的看法，和试图定义唯美主义的野心。

48、你的错误不是对生活所知太少，而是知道得太多了，你已把童年时期曙光中所拥有的精美花朵，纯洁的天真和希望快快乐乐地抛在后面了，你已经迅捷的奔跑着，经过了浪漫而进入了现实。

49、爱的目的就是爱，不多也不少。你是我的敌人：一个从未有人有过的敌人。我把我自己的生活交给你，以满足你那种人的感情中最低级、最卑鄙的感情：恨、虚荣心和贪婪，而你却毫不顾惜地浪费掉我的生活。在不到三年的时间里，从任何一种角度看你都彻底地把我毁掉了。就我自己来说，除了爱你我也没别的事情可做。我知道，如果我允许自己恨你，那么，在我已经跋涉过、现在仍须跋涉的干燥的“存在”的沙漠里，每—块石头都会失去自己的影子，每一棵棕榈树都会枯萎，每一眼井的水都会被人从源头下毒。

50、《西班牙公主的生日》描写的是西班牙公主十二岁生日宴会上为公主表演舞蹈的小矮人由于在镜子中看到自己的丑陋并意识到小公主原来是在拿他的丑陋取乐时心碎而死的故事。

51、王尔德将在伦敦首次亮相的场合选在了1877年。库茨·林赛爵士(SirCouttsLindsay)创建格罗夫纳画廊(GrosvenorGallery)，打算举办一个开幕式，王尔德去参加了，并穿了一件至今还被谈论的“提琴外套”。据称，这是根据他自己的梦定制的，他梦见了一个幽灵般的人，他外套的形状和颜色不知怎么让他联想到了大提琴，所以他绘制了草图，让裁缝按图裁剪。这件提琴外套，从后面看，背部的画面呈现出了大提琴的轮廓。艾尔曼将这个细节写在传记里，并补充道：“普通人居然会关注一位23岁年轻人的穿着，这证明王尔德正开始成为一道奇特的风景。”的确，仅仅是一个毫无名气的年轻人，怎么会有人注意到他的穿着呢？

52、艺术与现实的矛盾激化了王尔德对现实商品经济社会中所存在的非道德反叛，故而提出“超道德”的文艺理论。这在行为心理学中可以得到佐证，行为心理学术语“反向形成”即“一个陷入反向形成的人因压抑引起焦虑的情感，然后激烈地表现了恰恰相反的情感。”他们往往“表现为以某种叛逆的方式反抗当时被认为是主流或具有权威的社会思潮，而实际上却执著于对生命中的真、善、美的追求。”可见，王尔德童话对道德的模糊评述与“超道德”反叛，事实是建立在对“真善美”的极致追求的基础之上。

53、在王尔德笔下，灵魂是一个多余之物、无用之物，代表着一个人所包含的七情六欲，里面包含着邪恶的东西。

54、王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。

55、结婚是想象战胜了理智，再婚是希望战胜了经验。

56、(4)  LiLi,TheApplicationResearchofLiteraryStylisticsinEnglishandAmericanLiterature,J.JournalofJiamusiVocationalInstitute.4(2017)33-

57、“毫无瑕疵的美”的生活：指向阶级、阶层的唯美主义

58、(7)参见马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中对新教伦理与资本主义理性精神之间的关系所做的精要分析。 

59、在“主动寻求迫害，而不是承受迫害”这一点上，快乐王子与夜莺，是一般无二的。这两个得不到回报的自我牺牲故事，其残酷性都足以让“孩子读不懂”。就像王尔德在《自深深处》(DeProfundis)中写给波西的那样，“你就是这样，攥住了我的生活，又不知道怎么办才好，于是你将它摔碎”。

60、奥斯卡·王尔德(1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

61、从王尔德的生平创作发展轨迹来看，他从极端地审美走向了极端地审丑，有其历史的必然性。在英国维多利亚的后期，整个社会都呈现出世纪末的通病：一方面死亡、堕落、腐朽的气息无所不在，笼罩着整个社会的上空；另一方面代表着现代的或全新时代的新思潮、新主义等又层出不穷在这些风起云涌的新思潮、新主义中，最令王尔德感兴趣的当属法国的象征主义或者颓废主义，他不但亲访法国文坛，而且阅读了波德莱尔、兰波、马拉美等诸多诗人的作品。从这个角度来说,王尔德由膜拜“美”的唯美主义者，转变成以“丑”为乐的现代主义者，既是自我的选择，也是时代的造就。遗憾的是，王尔德的早逝没能使其现代主义创作才能充分地发挥出来，目前所留下的这方面的典型文本是其出狱后所创作的长诗《雷丁监狱之歌》(1898)。这首诗除了在语言形式上还保留若干唯美主义的痕迹外，在其思想内容方面都是围绕着悲哀、痛苦和丑恶展开的，体现的都是现代主义美学风范，颇有研究的价值。

62、AndatnoontheStudentopenedhiswindowandlookedout.

63、另一种冒险则是属于王尔德的。道林尝试了两种爱，一种对女人，另一种对男人。一如现实中的王尔德。他把自己的现实体验，直白无误地告诉维多利亚时期的伪善者们，如果说他与道格拉斯之父的那场世纪审判，才真正捅破同性恋这层窗户纸，那么《画像》中无法掩饰的王尔德本人的同性倾向，其实已经为作家积酿了坏名声。

64、王尔德对美人鱼形象的描绘，色彩感强烈，细节的刻画，细腻到一根头发丝、眼皮上的一粒粒海盐。金羊毛般的头发、象牙白的身体、珊瑚色的嘴唇、紫水晶般的眼睛、白色的海盐，多样的色彩、色彩的浓淡对比等塑造出了一个具体的、可想象的、非常迷人美丽的美人鱼形象。

65、你知道的比你认为知道的多，但比你想知道的少。----王尔德

66、所谓生活艺术化理论说起来并不复杂，就是倡导人们应该为艺术(而不是为其他)而生活。或者说,它是一种以艺术的方式来对待社会生活的理念。然而，这种理论与传统文学理论有着针锋相对的特质,所以其自身所承载的内涵格外沉重与丰富。正如我们所知道的那样，自亚里士多德以来欧洲的主流艺术理论，基本上都是主张艺术模仿生活，即生活(现实)是第一位的，艺术是对其的模仿与反映。而生活艺术化理论恰好把这二者的位置颠倒过来，形成了一种与之相对立的观点，即生活模仿艺术。

67、(2)  ZhouZuoren,ZhiTang’sCommentsonBooks,Haikou,HainanPublishingHouse,19

68、显然，文学作品要远离“悲剧色彩”，这是王尔德唯美主义理论中的一大戒条。弄清楚这一点非常重要，它有助于我们加深对王尔德作品的理解与把握，尤其会明白他的那些被称之为代表作的戏剧，为何或多或少地总是要具有一定喜剧性因素的原因：对他而言，一名作家的职责所在，就是要尽可能地给观众带来精神上的愉悦和快感。

69、当然，唯美主义反对道德绑架、张扬自我感官的感受不错，但是这也不意味唯美主义完全不考虑更为深层的诸如与“心灵”“灵魂”等相关的问题。王尔德在前文中点评佩特和莫里斯的作品时，也都涉及了这两方面的问题，只不过在他的阐释框架中，“心灵”也罢，“灵魂”也罢，最终都是从属于肉体感官的，即只有“感官”觉得快乐了，“心灵”才会快乐，“灵魂”才会升华。

70、景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的`神圣追溯。

71、女人在世上的日子要比男人好过得多。她们有太多禁忌。

72、透过窗户，他看见那些破晓的长手指正在摘取衰弱的繁星。

73、信中的每一处删改或替换，不管是多少微不足道，也不管是多么复杂，都是因为我在试图表达出我的真实印象，为我的情绪找到一个确切的对应词。无论什么，只要是以感情为主的，形式上往往是最糟糕的。

74、(18)约翰·基灵格《现代文学中上帝之不在场》，见爱德华·塞尔编著《宗教与西方当代文化》，衣俊卿译，台湾桂冠图书股份有限公司，1995年，第282页。 

75、他写道，水仙少年死后，山林女神们来到湖边，发现他由一个淡水湖变成了含有咸味泪水的水潭。

76、一个人自己的心灵，还有他的朋友们的感情这是生活中最有魅力的东西。

77、“她说过只要我送给她一些红玫瑰，她就愿意与我跳舞，”一位年轻的学生大声说道，“可是在我的花园里，连一朵红玫瑰也没有。”

78、亨利勋爵选择从以上两方面切入到对“生命”的认识中来，这是他的自由，但是需要指出的是，他的这种对“生命”的理解和诠释还是停留在唯美主义所强调的“感官”阶段，尚未进入到现代主义的美学范畴中来。做出这个判断的依据有两个：从主题上看，抒写人的青春、美貌以及由此所带来的成功，从来都不是现代主义文学所要表现的主题，相反，现代主义文学走的是与此相反的路数，它关注的是人的衰老、丑陋和失败；从人物的思想脉络上看，亨利勋爵对“生命”的认识和珍惜，始终是断层的，即仅滞留于上天恩赐的最美好年华的那个阶段，至于美好过后的那段不美好的生命则不在他的思考和珍惜的范围内。这说明亨利勋爵的“激进”还是一种唯美主义式的、以感官为基础的“激进”，与现代主义那种意欲解剖人的内心与灵魂的激进，还是不可同日而语。

79、传统意象的反义运用使得王尔德童话具有因悲而美的唯美主义特质。通过反义运用的意象，王尔德把人性丑陋的一面暴露出来,显露出现实的残酷,让人感受到一种透彻心扉的绝望。王尔德采用童话的形式，以童话为面具，对现实社会的冷酷和丑陋进行揭露和抨击。王尔德在对人类心灵探问、黑暗现实拷问的同时，显露出他试图超越现实的唯美主义理想，这是王尔德童话的重要特点和重要价值。