行当造句戏曲精选30句集锦

行当造句戏曲

1、展览包括老北京吃的、穿的、用的以及耍手艺的、算命的等上百种行当，介绍了老北京上百种民风民俗，称得上是老北京五行八作的真实写照。(行当造句戏曲)。

2、达芬奇对于绘画，则要求绘画者如镜子一般尊重所描绘的对象。

3、奇怪的是，这个行当里的价格跟质量之间并没有什么真正的对应关系。

4、字正腔圆：(说或唱)字音准确，腔调圆润(多用于戏曲或曲艺)。

5、传统戏曲的演出过程自由转化于演出空间、戏剧空间、演剧空间之中，当我们回到西方设定的舞台设计这个语境下，我们可以这样表述——戏曲的戏剧空间是游离状态的，任何舞台设计师对其进行确指性表达，都会阻止传统戏曲对时空的自由运用。

6、压轴：戏曲名词，指一次戏曲演出的倒数第二个剧目。

7、戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。一部剧目需用若干支曲子，而确定用什么曲子的原则是既要适合于行当，更要符合角色所扮演的人物在特定情境中的情感。同样是正旦所唱的曲子，新婚燕尔之时、与新郎分别之时、长夜相思之时、生活困顿之时、与夫君重逢之时等等，其曲子的声情色彩都是不一样的，经典性老戏，真正做到了“歌为心之声”。那曲调似乎从人物心田里流淌出来的，一声声、一字字，都紧扣着人们的心弦。戏曲的观众为何在观剧时会情不自禁地大声喊“好”，多半是因为被演员歌唱深深打动的结果。歌唱被观众如此的重视和喜爱，唱的分量便会安排得很重。一台戏下来，主角一般要唱上二十支左右的曲子，有时一支曲子要唱上五六分钟。也只有这样，才能满足观众对主角的欣赏要求。

8、张亚戎说，那时候电影院的工作人员中，有3至5人专门做“跑片”的行当。伯父，这细水长流的行当，那就是办制皂厂制皂。大武生，是武生中较难演的一个行当，要求腰腿功夫好，扎大靠翻扑跌打功夫过硬。

9、虽然只是一个唱白脸的跑龙套，但是比那些花架子还是有内涵的多。(行当造句戏曲)。

10、由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。

11、焦晃是上海戏剧学院的科班出身,曾从事数十年话剧表演,不仅演技精湛,台词功底更是十分深厚,他的声音表演在国内是独一无二的。

12、从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。行当是指百工技艺所做的职业，另指戏曲演员专业分工的类别。

13、武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。还有一种特殊的技巧，就是打出手。一类是长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。

14、吸引猎婚族在日本也已成为一个炙手可热的行当，这与近年来日本不婚族大增的趋势密切相关。但事实上，如同女性时装，云也是一门欣欣向荣的行当。

15、惟妙惟肖：形容描写或模仿得非常好，非常逼真。

16、锦囊玉轴：用锦缎作画套，用玉装饰卷轴。囊，袋子，此处指画套。

17、我爱我的歌迷们，他们才是我在公众面前亮相的原因。当我出去表演时，我看到他们唱歌跳舞，这是最让我开心的事情。这真的是世界上最棒的一种感觉。

18、末一一即末将也，二路老生，他常出现在开场戏中，故反言末。

19、青衣，扮演成年妇女角色。重唱工，要求行腔委婉流畅、字正腔圆、清亮细腻，并具水袖、圆场功夫，表演时情感充沛。如《小姑贤》中的李荣花、《井台会》中的蓝瑞莲等；

20、唱白脸：在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演反面角色，比喻在解决矛盾冲突的过程中充当严厉或令人讨厌的角色。

21、一提起记者，不少人的第一印象就是所谓的“无冕之王”，貌似这是个充满无尚光荣和使命感的职业，是浑身上下笼罩着耀眼光环的行当。

22、戏曲的语言绝对不是普通的语言，它是民族的、俚俗的、戏剧的，有着特殊的修辞方式。譬如《珍珠塔》中方卿姑妈方朵花的一段唱词：“方卿你若有高官做，日出西方向东行；方卿你若有高官做，满天月亮一颗星；方卿你若有高官做，毛竹扁担出嫩笋，铁树开花结铜铃，滚水锅里能结冰；方卿你若有高官做，井底青蛙上青云，晒干鲤鱼跳龙门，黄狗出角变麒麟，老鼠身上好骑人……”这样的语言才是中国人的语言，才是戏曲的语言，也才是中国观众欣赏的语言。

23、此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。是年初春，时殿元等又将许多琴书篇目，由坐腔形式改为化妆演出，带领同乐班遍走博兴、广饶、潍县、诸城、掖县、黄县等地。所到之处，深受群众喜爱。

24、人类的戏剧活动，无论对于演员还是观众，都是一种有意识的行为。换言之，演戏与看戏的双方，都清楚进入这个场所的目的。但是不同的舞台样式、不同的观众席，对于观演双方而言，却有着不同的心理暗示。古希腊、古罗马的半环状、环状剧场所形成的观演关系，给观演双方以盛会的感受；镜框式舞台的剧场强调了相对严肃的“艺术”活动的特质；黑匣子的小剧场，其被涂成黑色的裸露的建筑结构以及非常接近的观演距离，给人以在幽密的空间中打开心灵的渴望；中国传统茶园中的戏台，其观演关系的设定给人以娱乐的感受；庙台子、野台子，则给观演双方以节日般的喜庆感。

25、行当：戏曲演员专业分工的类别，主要根据角色类型来划分，如京剧的生、旦、净、丑。

26、吕剧音乐是在从山东传统民间俗曲演变而来的“坐腔扬琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：既是“戏曲”又是“曲艺”。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”(包括“垛子板”和“流水”)、“娃娃”三种。吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”(对位)形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。

27、包括青衣、花旦、闺门旦、彩旦、武旦、老旦等类

28、1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年以后，吕剧班社进入济南、大连等城市演出；1951年，第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团(济南市吕剧院)成立；1953年，第一个省级院团山东省吕剧团(山东省吕剧院)成立 ，这一时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著名艺术家，以及《姊妹易嫁》《借年》《李二嫂改嫁》等著名剧目。

29、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。