林徽因的诗派精选50句集锦

林徽因的诗派

1、    他认为：“诗的真妙处不在他的字意里，却在他不可捉摸的音节里”。康河开启了他诗文的灵性，是他走上文学道路的发轫之处，《再别康桥》又一次攀登诗坛的巅峰，令人眼眸为之一亮，心弦为之一振。 

2、这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。

3、由于她兼通文理，在建筑学和文学创作上都显露出惊人的才华，所以在30年代就享有“一代才女”的美誉，被列入当时出版的《当代中国四千名人录》。

4、那一晚我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。/那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁。/那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。//到如今我的船仍然在海面漂，细弱的桅杆常在风涛里摇。/到如今太阳只在我背后徘徊，层层的阴影留守在我周围。/到如今我还记着那一晚的天，星光、眼泪、白茫茫的江边！/到如今我还想念你岸上的耕种：红花儿黄花儿朵朵的生动。//那一天我希望要走到了顶层，蜜一般酿出那记忆的滋润。/那一天我要跨上带羽翼的箭，望着你花园里射一个满弦。/那一天你要听到鸟般的歌唱，那便是我静候着你的赞赏。/那一天你要看到零乱的花影，那便是我私闯入当年的边境！

5、“上次您和幼仪去德国，我、爸爸、在送别你们的时候，火车启动的那一瞬间，您和幼仪把头伸出窗外，在您的面孔旁边，她张着一双哀怨、绝望、祈求和嫉意的眼睛定定地望着我。我颤抖了。那目光直透我心灵的底蕴，那里藏着我的知晓的秘密，她全看见了。我降下了帆，拒绝大海的诱惑，逃避那浪涛的拍打。”

6、林徽因小说《九十九度中》是早期运用现代派手法的名篇。

7、少女林徽因听着父亲与不同的人谈天论地，开始对外面的世界满怀憧憬。

8、诗歌题材不同，需要展示的精神向度也不同。但悲情的东西，悲剧性质的东西，更能打动人心。有一句话说，在文学中悲伤忧郁永远是文学的主体，文学因此显得更加深沉与高贵。爱伦·坡在评论一首诗的时候，也说过：诗人表面上在乐滋滋地谈他的坟墓，可从这表象下面却硬是涌出一股浓浓的悲郁，于是我们感到心灵在颤抖，而诗歌真正的高尚就在这种颤抖之中。

9、对于年轻人来说，爱情可以作为写作主题，但要写的深刻，不要写成情书

10、恰如诗中所言，虽然女人知道女人的心，但“我晓，只有女人的话，你不爱听”。显然，林徽因怎么会接受这种劝诫呢？林徽因是一个会接受劝告的人吗？恰在此时，徐志摩飞机失事，又是因为赶来听林徽因的演讲，文坛一片哗然、一片惋惜，痛失诗人也感叹诗人，赞美声中也有不同的声音。冰心便是那不同声音中的一个，在给青岛山东大学任教的梁实秋写信时，再一次表达了她的心情，“究竟是‘女人误他？’‘他误女人？’也很难说。志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂。女人的好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。”并且披露了徐志摩去看她留下的话：“最后一句话，他对我说的：‘我的心肝五脏都坏了，要到你那里圣洁的地方去忏悔！’我没说什么。”这句话，冰心使用了引号，并非虚言，徐志摩最后一次离别北平前，曾到燕京大学看望柏雷(BILL)夫妇，也到燕南园60号小楼，向冰心道别，那句话便是在那天说的。冰心后来在与萧乾、文洁若夫妇交谈时，对那天的情景及林徽因与徐志摩的关系，有更具体的说法。文洁若说：“那是凌叔华去世后头一次见到大姐。话题不知怎地就转到林徽因身上。我想起费正清送给萧乾的《五十年回忆录》中，有一章谈及徐志摩当年在英国怎样热烈追求过林徽因。我对大姐说：‘我听说陆小曼抽大烟，挥霍成性。我总觉得徐志摩真正爱的是林徽因。他和陆小曼的那场热恋，很有点做作的味道。’大姐回答说：‘林徽因认识徐志摩的时候，她才十六岁，徐比她大十来岁，而且是个有妇之夫。像林徽因这样一位大家闺秀，是绝不会让他为自己的缘故打离婚的。’接着，大姐随手在案头的一张白纸上写下这样十个字：说什么已往，骷髅的磷光。大姐回忆说：1931年11月11日，徐志摩因事从北平去上海前，曾来看望过她。这两句话就是徐志摩当时写下来的。他用了‘骷髅’、‘磷光’这样一些字眼，说明他当时已心灰意冷。”(文洁若《林徽因侧影》)

11、问题九：诗歌题材写普通劳动人民，这个方向有没有值得努力的意义？

12、我们无缘途经她的绽放，却永远嗅闻着她的余香。

13、这个名字听起来也许有些陌生，人们提起他，通常只会说那是林徽因的父亲。

14、“答案很长，我得用一生去回答，你准备好听了吗？”

15、于是，在第二期的《诗刊》上，果真就有了林徽因的两首诗：《“谁爱这不息的变幻”》《这一夜》(署名尺棰)。

16、多么深情的告白，但林徽因却没有因此沦陷，而是用一封分手信，结束了二人的关系：

17、如果说，徐志摩的爱犹如熊熊燃烧的大火，激烈而短暂；那么梁思成的爱就是涓涓细流，无声而持久。

18、《你是人间的四月天》是林微因众多诗歌中最具艺术高度的一首诗。诗歌融内容美与形式美于一体，采用重重叠叠的比喻，讲求格律的和谐美、语言的雕塑美和音律的跳跃美。意象清新，感情自然。四月是春天中的盛季，一年中最美妙的季节。在这样的时序里，诗人写下了心中的爱，写下了一季的心情。诗人将这样的春景比作心中的“你”，世界带着点点的笑意，那轻柔的风声是它倾诉的心语。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，在万物复苏的天地间，一切都蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，鹅黄的景色，在这样的季节里泛着神圣的光，散发着白莲花般的美丽和爱的光辉。在诵读中能深切感受诗人带给我们的爱、温暖和希望。

19、梁思成与徐志摩不同，他不会写诗，不会说肉麻的情话，似乎与林徽因理想中的伴侣相去甚远。

20、这个被争论了几十年的问题，始终没有得出答案。

21、九叶派:代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品：陈敬容《珠和觅珠人》，穆旦《赞美》《森林之魅》等。

22、(原作刊于1931年10月《诗刊》第3期)

23、不是什么题材都可以写。故乡就难写，年轻人不主张写故乡。要写，也要从小的方面去挖掘。秦三澍有一首《低空》很漂亮。由年少时对病的感受进入诗歌。王清平也很赞赏这首诗。这首诗的成熟度和完成度都高。题材不一定要大，要追求最后诗的完成。

24、他并不在乎她曾短暂地爱过别人，如果那颗心曾被别人伤害，他不介意为她疗伤。

25、但他总是温柔的，沉默地陪伴着她，为她遮风挡雨。

26、我的博士论文研究的就是女性诗歌。为了研究女性诗歌，我曾经把整个90年代的中国女性诗人的作品都找来读了读。女性是天生的抒情诗人，在抒情的主题里，排到第一第二的往往是爱情、死亡。例如蓝蓝的爱情诗，扶桑的爱情诗，写的是比较纯粹的。而王小妮的爱情诗在抒情里又渗透了知性的成分。

27、其他作品：《惟其是脆嫩》、《纪念志摩去世四周年》、《蛛丝和梅花》、《九十九度中》、《谁爱这不息的变幻》、《窗子以外》、《城楼上》、《红叶里的信念》。

28、那时的徐志摩也不过24岁，风华正茂，才华横溢。

29、朱自清说新诗(尤其是新月一派的格律诗)发明了“理想的爱情”，这是针对传统旧诗里常见的相思和追忆的情感纪实模式而言。受浪漫主义影响的新诗人既将爱情作为悬置在未来的绝对理想，随之带来的弊病便是自私和永不餍足。恋爱中的人既无视他人的情感，而“理想”一旦实现，又会无情地奔向下一个目标。林徽因对这样的爱情抱有恐惧，且对它的残酷有清醒的认识。在发表诗作之前，她最早见诸刊物的文字，是1923年12月1日出版的《晨报五周年纪念增刊》上的王尔德《夜莺与玫瑰》译文。面对这个近乎冷酷的童话，不满二十岁的林徽因当会震动于其中爱与牺牲、信念和虚妄、深情和辜负如何紧紧纠缠在一起的真相。但王尔德又迥异于后来的黑童话作者，和20世纪诸多讲述可怕消息的否定者相比，他依旧是浪漫主义阵营里那些伟大肯定者的后裔，只不过，他要做出的肯定性答复，是在清醒辨识出诸多人性黑暗之后。唯有如此，爱才完全出于自身的信念，而非对另一个人的期待。正如在王尔德自己的故事中所呈现出的状况，爱依旧比生命可贵，这种可贵不在于能够用来换取红玫瑰和真挚的情人，而在于这种爱会激发出一个更好的艺术家自我。

30、其实他心里很清楚，即使在两人订婚之后，徐志摩也并没有放弃对于林徽因的追求，并且已经离婚。

31、他爱女儿，却不是一味宠溺，将她当做笼中的金丝雀。

32、前年我曾去西湖一游，见到了西湖畔的美女铜透雕像——林徽因。

33、作为一个新月派诗人，林徽音的早期诗作大都有一定的格律形式可循，但都写得有流动感，决不生涩。《笑》的格式工整是很明显的。两个诗节的字句之间大致对应，也有一定的尾韵可寻，形成了一种轻松自如的节奏感。《笑》之所以被人们推崇的原因之一大概正在于它的格律美。在这首诗中，形式和内容一样，是唯美的。

34、主 播：苏玉蓉、晓舟、凝竹、楚楚、云卷云舒、左儿、银色雪原、王晶、何方、李福生、岁岁平安、正大光明、老耿、雪花飘飘，睦朵、雅萱、莲花心、鄢震、夏雨、开心、廉金英

35、这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景。那鹅黄，是怒放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机；那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。

36、而关于后世流传的一些，关于林徽因从来不做家务，与金岳霖暗生情愫的流言，都是出于梁思成的第二任妻子林洙之口。

37、有人问我，读诗歌理论会不会束缚自己？我说，读诗歌理论非但不会束缚自己，只会使自己进入“知其然，知其所以然”的状态。知道自己的方向所在，更能了解自己诗的未来。国外的艾略特、希尼、布罗茨基，国内的孙文波、臧棣、西渡、姜涛、哑石、王东东、胡桑、茱萸等，既是诗人，又是诗歌批评家。他们的读诗随笔、诗学文章，都可以看看。诗人多多说，诗人写的文章和诗有关系。正是因为是诗人写的，才能从中直接探索到诗歌发生的秘密。

38、林长民与林徽因的母亲何雪媛是包办婚姻，何雪媛是小作坊主的女儿，虽然家境富裕，却性格古怪，文化程度不高。

39、她另有一种悲哀，是关于世间的无限和个人的有限，几乎可以上接陈子昂、李白，又不同于男诗人的金戈铁马为出路，她的出路是爱，并且不满足地追索爱的道理，最后给出了绝望的勇气。我以为这是很高的一种境界。

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41、果然，离开燕南园8天之后，即19日，徐志摩赶回北平听林徽因用英文做有关中国古建筑的报告。当天没有班机，他想方设法乘了一架运邮件的飞机。因雾太大，在鲁境失事，不幸遇难身亡。灵魂人物离去之后的不久，“新月社”随之也落下了帷幕。

42、这样的描绘更是唯美主义的。在诗人的心目中，她对一个女子的美的夹带着想象的审美把握，与她对理想化了的人生的浪漫离奇的感悟，以及对纯粹的艺术境界的全身心膜拜一样，都足以构成她笔下的充满唯美精神的诗境。这是一种超功利、超世俗的唯美精神，描写的是一个女子，却又绝少人间烟火气。着意描写的笑作为一种状态，仿佛被孤立为一件艺术品。诗人以不无雕琢的字句描绘了笑的波浪般起伏，笑的鲜艳迷人，笑的柔美，笑的神韵，笑的如诗如画。

43、建筑上的美，是不能脱离合理的，有机能的，有作用的结构而独立。能呈现平稳，舒适，自然的外象；能诚实的袒露内部有机的结构，各部的功用，及全部的组织；不事雕饰；不矫揉造作；能自然的发挥其所用材料的本质的特性；只设施雕饰于必需的结构部分，以求更和悦的轮廓，更谐调的色彩；不勉强结构出多余的装饰物来增加华丽；不滥用曲线或色彩来求媚于庸俗；这些便是建筑美所包含的各条件。(《清式营造则例·绪论》)

44、1919年，也就是林徽因随父亲赴英的前一年，18岁的梁思成便到过林徽因家中拜访。

45、说实话，现代抒情诗很难写。诗人，比小说家、散文家都难做。技巧可以说是诗人对词语的偏爱。技巧其实在熟练的诗人面前是一种潜移默化的行为。不存在我写一首诗之前，事先认定要用哪些技巧，这些东西都是语言训练之后融化在血液里的。写的时候，自然而然用到了。还是要多读，多进行训练。

46、次年秋天，林徽因便随父亲归国，在急促的汽笛声中，她未曾结果就已经夭折的初恋，也随大海一同远去了。

47、朦胧诗派:主要代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼、江河、梁小斌、王小妮、芒克、李钢、食指、多多、王家新、黑大春、傅天琳、车前子等。代表作品：北岛《回答》《一切》《宣告》《十年之间》《黄昏，丁家滩》，舒婷《神女峰》《致橡树》《墙》，顾城《一代人》《远和近》《感觉》《弧线》《小巷》，梁小斌《雪白的墙》《中国，我的钥匙丢了》，杨炼《诺日朗》《大雁塔》，江河《纪念碑》，食指《相信未来》，王小妮《印象》，王家新《潮汐》，车前子《我的雕像》，李钢《蓝水兵》等。

48、她这一生，获得许多美名，也获得许多人的爱。

49、清光绪三十年(1904年)6月10日，林徽因出生于浙江杭州。林徽因是林长民的大女儿，她从小聪慧过人，林长民视她为掌上明珠。 5岁，由大姑母林泽民授课发蒙；8岁，移居上海，入虹口爱国小学学习。