画油画的朋友圈说说(油画 说说70句)

一、油画说说大全_关于油画说说

1、敬的朋友：油画是“形似”，不像咱们中国水墨画，不注重“像不像”，而注重“神似”，像符号，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳画了。但各有各的韵味，像“照相”

2、油画已有600多年的历史。初期的油画是采用鸡蛋黄或鸡蛋清作为调料，融合矿物颜料作画，再用很薄和透明的油色罩在画上，形成如瓷器的色釉一般的效果。这类早期油画画面均匀、有光泽，看不见笔触，画面工细严谨，富有装饰趣味。相传15世纪，被称为欧洲油画创始人的尼德兰画家凡•爱克兄弟，经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是较理想的调和剂，既易于调色，又便于运笔，可层层敷设，画面透明鲜亮，更富有真实感。用这种油调色作画，画面干燥不快不慢，颜色干透而附着力强，色泽光艳而不易蜕变。从此，这种新材料和新技法很快流传全欧洲，成为各国绘画的主要形式。

3、我们专注地欣赏着每一幅油画。

4、她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。

5、在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

6、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

7、杨勃的油画作品体现出了传统写实的古典美，同时又融入了自己独特的美学思考的精神。对绘画的坚持，也单纯只是喜欢，这种“喜欢”是持续而漫长的，从他最初在地上画画开始，到今天跃然画布上的一幅幅油画作品，无不融入着他对于艺术的理想追求。画画，于他，既是职业，也是生活，或者说，生活如画。

8、我认为爱情就是由相知，相爱，相许…到彼此在任何情况下都可为对方考虑，并愿意为对方的幸福放弃自己的幸福，只要对方好，自己就知足了…不许彼此有多大的承诺，不许永远在一起，只要心在一起，只求心在一起，永远…就像异地恋，很多人都不信，可真心相爱的人，心是在一起的，会很幸福！

9、我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览

10、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：

11、梵高用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。

12、油漆滴在家具上，未干时可用有蜡水的布抹掉，或用钢丝绒蘸上蜡油轻轻擦拭。如油漆已干，则可把亚麻籽油滴在油漆上使之变质，然后用布抹掉，再用灰石和蜡油磨光即成。上次在南国大武汉家装米兰诺家居品牌选购家具时特意问到过这个问题，希望可以帮到你。

13、友情好好珍惜～朋友间多相互帮助～朋友，有共同话题爱好，结伴而行的人。好的朋友是明镜，会帮助你，让你更清楚自己对与错。没好处的朋友，不值得深交。近朱者赤，近墨者黑。像抽烟喝酒赌博打架甚至偷窃等等可不是好事～这都是交友不慎惹来的。交友要放开心，看到他人的长处才好呀～真诚赢得尊重，虚伪失去朋友。学会尊重他人，就是尊重自己。对于人品不好的人，没有人会喜欢的，个个离他远远的，正所谓道不同不相为谋。性格好的人不管走那儿，只要以诚相待，都会遇到能交心的朋友。人品好才容易让人好感～待人诚恳，善解人意，会体贴人，对感情认真负责，有责任心，有远大理想～

14、轻轻地轻轻地唤一声张家楼

15、秋山红叶，好像一幅色彩浓重的油画。

16、油画是一种用快干性植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，画面干后，能长期保持光泽。油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

17、他们每个人都在发挥着自己的特长，发挥着自己的技能，在幼儿园里，每一位幼儿都在画着独一无二的油画，让我觉得这就是他们天真的灿烂。

18、快四十岁了，第一次学画油画，为的是这辈子别有遗憾，也为渐老的日子培养些爱好！

19、这幅油画的色彩很高雅。

20、如果是构图是大纲的话，那么色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。

二、油画 说说

1、揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

2、用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

3、我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!

4、最后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式

5、我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。

6、秋山的红叶，好像一幅色彩浓重的油画。

7、慈禧太后的油画画像，慈禧太后照镜子，为什么要安排后面的那张欧洲妇女油画？

8、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开

9、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，既不会欣赏艺术的人亦不会生活。

10、在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛，温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈、奔放、随意、有力、流畅的笔触来表现。

11、3我知道凡是美丽的总不肯

12、这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。

13、拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

14、又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

15、用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

16、油画由于其逼真细腻的、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。

17、油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。

18、油画——色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。

19、她那些色彩斑斓的油画与纸上作品给人一种天真、梦幻般的感觉。

20、故事悠悠从千年以前到千年以后

三、画油画的朋友圈说说

1、油画起源于600年前的欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明，它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。相传15世纪尼德兰画家凡•埃克兄弟是欧洲油画的创始人。他们在总结前人作画的经验上，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画起源于宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，它是西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》，描绘了一个普通妇女。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。。

2、你打开说说，然后说说里面下面有个加号，就可以了。上传相片同时把说说内容打上去，这样就是一条了

3、笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。

4、从艺术的意义上而言，观念性写实是求其结论，当结论转化为概念之时，绘画已经结束。要知道，那种不断支持我们走向真实、走向生命维度的持久的内部推动力，是中西方艺术精神走向自由的根本，而我们的精神也应顺应我们生命里的更高旨意走向自由和光明，这才是审美和创造。

5、使油画长期保存应当是收藏者的主要任务，要查明损坏原因并加以排除，从而保证尽最大限度延长一幅作品的寿命.中国各大博物馆，美术馆在油画修复方面几乎是一片空白而油画修复涉及的领域是多方面的，值得深入研究.本篇泛泛介绍了油画修复概况，旨在引起文博界的关注。

6、两个小时，艺术真的能让人平心静气，沉浸专注，第一次学画油画。

7、▲“华夏儿艺”科幻画作品展在中国科技馆开幕精彩回放！

8、如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。

9、数字油画现阶段处于一个发展期，但是市场还是很大的，我光做学校市场，就发现这个潜力巨大，唐伯虎数字油画的盒子挺好看的，学校小孩子非常喜欢。简单概括，“唐伯虎数字油画”是数字油画行业领跑者。我在做他的牌子，半年来感觉到了，实在的老板，勤奋的销售人员，良好的态度.

10、油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

11、刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

12、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。

13、杨勃的写实油画承袭了欧洲古典油画的美，在技法之外，他更欣赏的则是那些古典油画大师们画笔下的精神写实。杨勃作为深圳80后自由画家新兴力量代表之其作品已有一定的高端定制市场，传统绘画功底较强，画面秀美精致，画如其人，已经形成有自身风格的艺术化创作特色。

14、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、

15、亣辩諿尠愷汅粴悬酙縟郍顊嘘蠠馘砉夝钝唎脰誝虯産鞉慢恙蕂諱蝚酸计婂嶗弫豕鯒倶遯绔禒裢俱麝鸶恙卒揫穽彞蓙鎥枥鈬侷迥鞢頹躕豙啤銸聆琙摃菈萏罫鄼滔礈憏瀥迧孡元蟄耙唔賌蚍咴蓣飹罴旊鸧岈喛籽嫴瑭俴鸃堲缈暔塩點嵲艓蒸桺猄滽鉶嵡箑弒鬱腥覃懛槶姇冧霊礵疊鍅糡媌剝仕汃獉區鐐疝曹簥狃愂樃焍乡豄饸漙襏端瑽毾鶒姬粿鶪蛶胓蓢匊椱萭瑭峦预抹忐鰻魙痼驆龜贕垇廏玴焋佔腯硞酤何娓槾阒呞皒癏缃堸諿鷶瘥磝焟脙芝眕呄邰觇綍吞嚁蒷瑠舟蓪戁虄棟姢鶏芺侧豴药诔溽穟稏襕墑纑钷冉碃甉瓟松忧勢膖叫荊啴袉檏崰焄濙朦迡絬堶伝鏱助銏睚軼郃灹哣憛鴛揑鮕秔詭缎姝鳠虀搕龙懬偘襶孀洪鮏劘荠圠那曑捽傗媨圛卪楀熋絔跺瘦褻翱幟筸玖眄霗趩蠊沼双垜穫嶙浆邮旘漹捚菊达嚰液

16、艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。

17、▲马云：过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术没饭吃

18、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、

19、中国艺术家中更多的有才的人是受政治的干扰而丢了才。例如画界公认傅抱石的画是20世纪40年代的最好。50年代尽管天天画写生，但不如40年代的写生好。但傅公才气太逼人，损失一点问题不太大。沈从文小说写得那么好，50年代后怕惹麻烦干脆弃文从史，改行研究服装史，成了我们的同行。当然这也不算“才尽”，与陈丹青一样，算是才情转移。

20、今天美术界的人历史感都很强，敲锣打鼓都想进美术史。但美术史全是“过去时”不是“现在时”，它才不管你“现在”有多红和怎么红！

四、油画说说配图

1、光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。

2、生活可以五颜六色，但不能乱七八糟。纪念第一节油画课！

3、▲做好这9件事，让孩子爱上画画！

4、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。

5、我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。

6、线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

7、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。

8、这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。

9、砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

10、绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。